Sur scène: Trevor Hall met en avant son côté spirituel | Bracelet Tibétain

Par Denny Dyroff, Éditeur de divertissement, The Times

Trevor Hall

Les fans de musique de la région ont beaucoup de choix pour les concerts ce week-end. Le 23 juin, ils pourront suivre une voie plus douce en assistant aux spectacles de Dustbowl Revival, illumine / Sean & Dave Make Music ou de Trevor Hall. Ils peuvent aussi parcourir une piste de musique dure le 24 juin en assistant à des spectacles de Poison, Hogan’s Goat ou Twitching Tongues.

Le 23 juin, Trevor Hall sera l'acteur principal de l'Ardmore Music Hall (23 East Lancaster Avenue, Ardmore, 610 649-8389, www.ardmoremusic.com).

De nombreux musiciens grandissent dans des zones propices à la musique, notamment à Los Angeles, à New York, à Miami, à San Francisco, à Austin et à Nashville.

Pour Hall, qui a publié sept albums studio et trois albums live depuis son premier album en 2005, «Lace Up Your Shoes», la situation était totalement différente.

Il a grandi à Hilton Head Island – une région plus connue pour ses plages, ses restaurants et ses touristes – une ville comptant 37 000 habitants toute l'année et une population de plus de 150 000 habitants en été. Il n’est donc pas surprenant que la majeure partie de la musique live de la région se limite à des salons.

«C’est une destination touristique très fréquentée, mais c’était une jolie petite communauté», a déclaré Hall lors d’un récent entretien téléphonique depuis son domicile à Boulder, dans le Colorado. «Mes parents nous ont sortis. Chaque année, nous faisions quelques voyages. J'ai eu une très bonne éducation.

«Ils m’ont soutenu toute ma carrière et cela m’a donné l’espace pour explorer mes intérêts. Mon père Jeff est un batteur. Quand j'étais petit, la musique était omniprésente dans la maison – une partie inséparable de la vie. "

Hall a réalisé très jeune que la musique était plus qu'une passion. À onze ans, il jouait de l'harmonica aux côtés de son père sur l'ile barrière de Carolina, et utilisait la musique comme compagnon et comme un lieu de création.

«J'ai commencé à écrire des chansons à l'âge de 14 ans», a déclaré Hall. «Je rentrerais de l’école, j’enfermerais moi-même dans ma chambre et écouterais ma musique. J'ai quitté Hilton Head Island en 10e année et suis allé à Idyllwild Arts Academy, un pensionnat international d'arts à quelques heures de L.A. J'ai commencé à faire des spectacles à l'âge de 16 ans.

«Les gens de Geffen Records m'ont entendu et m'ont signé un contrat d'enregistrement. J'ai obtenu mon diplôme d'Idyllwild en 2005, j'ai déménagé à L.A. et commencé le voyage. ”

Hall a sorti un album sur Geffen en 2005 et a suivi avec un EP en 2006. Ensuite, Geffen l'a laissé tomber.

"Il y a eu un changement de direction à Geffen et ils m'ont laissé tomber juste avant la sortie de mon prochain album", a déclaré Hall. «La bonne chose, c'est que quand j'ai été largué, cela m'a donné la liberté. C'était une expérience d'apprentissage. "

La carrière de Hall avançait toujours sur une bonne trajectoire. Il avait une chanson enregistrée sur la bande originale de «Shrek the Third» et était un premier film populaire lors des tournées de Steel Pulse, de The Wailers, de Jimmy Cliff, de Matisyahu, de Michael Franti et de Colbie Callait.

Afin de faire correspondre sa vie aux messages de sa musique, Trevor s’est installé en 2008 dans un ashram hindou traditionnel du sud de la Californie. Lorsqu'il n’était pas en tournée, il vivait comme moine et consacrait ses journées à la pratique et au service spirituels. Son implication dans le temple a affecté sa musique et sa musique est rapidement devenue sa pratique.

La musique de Hall a été décrite comme «un mélange éclectique de rock acoustique, de reggae et de chants sanscrits» et se concentre sur l’enseignement des divinités. Sur la route, Hall considère la scène comme son temple en mouvement, un lieu où il peut partager l'expérience de son voyage spirituel avec son public. Ses voyages annuels en Inde continuent également d’être une source de créativité et de motivation pour sa musique.

Hall est actuellement en tournée pour soutenir son nouvel album «The Fruitful Darkness», qui est sa première sortie indépendante après plus d'une décennie d'enregistrement pour des labels établis tels que Geffen et Vanguard.

"J'ai fait une campagne Kickstarter l'année dernière pour financer la fabrication de l'album", a déclaré Hall. "Je l'ai commencé en août et je fixais l'objectif à 108 $ parce que c'est un bon chiffre spirituel."

Dans la tradition hindoue, les Mukhya Shivaganas (les assistants de Shiva) sont au nombre de 108. Les religions Shaiva, en particulier les Lingayats, utilisent des malas de 108 perles pour la prière et la méditation. La récitation de leurs noms, souvent accompagnée du dénombrement d'un mala à 108 perles, est souvent effectuée lors de cérémonies religieuses.

Hall a largement dépassé son modeste «objectif» de 108 $, alors que 2 254 contributeurs se sont engagés à verser 137 570 $ afin de donner vie à ce projet. En conséquence, Hall a pu libérer «The Fruitful Darkness» le 1er juin.

«J'ai enregistré l'album avec le producteur Sean Bowe», a déclaré Hall. «C’est un jeune producteur en devenir et nous nous en sommes vraiment bien sortis. J'ai écrit une chanson avec lui. Ensuite, nous en avons écrit deux autres et je me suis rendu compte que c’était celui avec lequel je devais faire un album. Nous l’avons bouclée il ya un an.

«Mes deux derniers albums étaient plus acoustiques et folk. Les sons électroniques m'intéressaient depuis quelques années et je souhaitais fusionner les deux. J'essayais donc avec différents sons avec lesquels je n'avais pas travaillé auparavant. Je suis très content du résultat.

«Dans mes concerts en ce moment, je joue un peu du nouvel album. Je suis en tournée avec un groupe complet – batterie, basse et guitare – et près de la moitié de l’ensemble est composé de nouvelles chansons. "

Lien vidéo pour Trevor Hall – https://youtu.be/itB4dHOQE28.

Le spectacle à The Ardmore Music Hall (23 East Lancaster Avenue, Ardmore, 610-649-8389, www.ardmoremusic.com), dont Mihali est l'acte d'ouverture, débutera à 20 heures. Les billets sont 26 $.

D'autres concerts à venir au Ardmore Music Hall (23 East Lancaster Avenue, Ardmore, 610 649-8389, www.ardmoremusic.com) sont le chef du groupe Conan O'Brien, Jimmy Vivino, avec Steve Guyger et Greg Sover, ainsi que l'invité spécial David Bromberg en juin. 24

Revival Dustbowl

Le 23 juin, le Dustbowl Revival sera de retour dans la région pour présenter un spectacle au théâtre Sellersville (24 West Temple Avenue, Sellersville, 215-257-5808, www.st94.com) samedi soir.

Le Dustbowl Revival, basé à Venise, en Californie, fusionne le bluegrass old school, le gospel, le blues d’avant-guerre et le swing hot de la Nouvelle-Orléans et réunit courageusement de nombreux styles de musique américaine traditionnelle. Reconnu pour ses concerts live très énergiques, le Dustbowl Revival a été décrit comme un «mélange de groupe de cordes et de fanfares».

La formation du groupe comprend Zach Lupetin (guitares, voix), Liz Beebe (voix, planche à laver), Daniel Mark (mandoline), Connor Vance (violon), Matt Rubin (trompette), Ulf Bjorlin (trombone), Josh Heffernan ( batterie) et James Klopfleisch (basse).

«Le groupe a commencé en 2008 et s’est développé au fil des ans – d’un groupe de cordes au début à huit personnes sur la route», a déclaré Lupetin lors d’une récente interview téléphonique vendredi après-midi, alors que le groupe se dirigeait vers un spectacle à Columbia, dans le Maryland.

«La première expansion était le violon et la mandoline. C’est comme un petit cirque ambulant. Le line-up big band complet se renforce depuis environ quatre ans. Il peut parfois s'agrandir ou se contracter.

«Je viens de Chicago et je jouais du folk et du blues quand j'étais à Ann Arbor, dans le Michigan. L'idée d'un groupe comme celui-ci m'est venue lorsque j'étais à l'université du Michigan. Je rêvais d'un groupe qui jouait des chansons de différents genres à la fois.

«J'étais dans un groupe de blues-rock et j'ai commencé à écouter du jazz d'avant-guerre. J'ai déménagé de Chicago à Los Angeles. Une fois arrivé à L.A., j’ai placé une annonce innocente sur Craigslist pour les musiciens qui aimaient la musique de cette époque. À partir de cela, j’ai rassemblé des instruments qui ne vont généralement pas ensemble.

«Je voulais faire quelque chose d'authentique et de très énergique. Je pense que la musique américaine a beaucoup de racines différentes. Pour moi, tout commence avec le blues et les branches à partir de là. Hank Williams, Muddy Waters, Bob Wills et Mahalia Jackson jouent tous cette musique émouvante et sincère.

«Nous essayons pour ça. J'ai commencé à apprendre des chansons traditionnelles à la base du rock and roll. La musique devrait être réelle. Je ne veux pas faire de la musique vide sur-produite. Et, nous voulons avoir l'appel de la famille. Notre public est un mélange assez large. "

En 2013, le groupe Dustbowl Revival a été nommé «Meilleur groupe de concerts à Los Angeles» par le LA Weekly.

«Vers 2013, nous avons décidé de le faire réellement», a déclaré Lupetin. «Liz Beebe a rejoint le groupe et nous avons commencé à faire 150 à 200 concerts par an.

«Nous avons eu différents musiciens qui vont et viennent, mais les membres principaux sont là depuis longtemps. Pour jouer à travers le pays, vous avez besoin d'un groupe dédié.

«C’est vraiment de la musique de fête du bon vieux temps. C’est juste une question de le placer dans un environnement différent. Ce groupe est un travail en cours. "

Maintenant, le Dustbowl Revival tourne pour soutenir son nouvel album éponyme. L'album est sorti sur Signature Sounds.

«L’album est sorti en juin dernier», a déclaré Lupetin. «Nous avons introduit ce nouveau son. Nous avons enregistré l'album par étapes. Nous sommes entrés en studio en décembre, avons fait environ 20 chansons et ensuite réduit à 11.

«Ensuite, nous avons enregistré l'album en janvier avec notre propre producteur, Ted Hutt. Ce furent quelques semaines excitantes. C'était la première fois que nous étions dirigés par un producteur passionné.

«Notre objectif était de mélanger la musique roots et le funk / soul et Ted a compris comment le faire. Il a sorti ce son brutal, brut et émotionnel du groupe. Il savait à quoi ça devrait ressembler.

«Ces chansons sont vraiment amusantes à jouer. Beaucoup sont des chansons entraînantes et adaptées à la danse. Mais il y a aussi des chansons d'amour sombres et émotionnelles que nous n'avions pas le courage d'enregistrer auparavant. Nous jouons toutes les nouvelles chansons de nos émissions maintenant. "

Le Dustbowl Revival présentera également du nouveau matériel.

"Nous avons travaillé sur certaines chansons pour notre prochain album et nous en présentons certaines dans nos concerts", a déclaré Lupetin. "Nous réalisons également des reprises surprenantes auxquelles on ne s'attendrait pas de la part d'un groupe d'instruments acoustiques, comme The Knack’s" My Sharona ".

«Et maintenant que nous jouons les chansons du nouvel album depuis un moment, elles commencent à se métamorphoser. Il y a certainement des surprises. Par exemple, «Honey I Love You» ressemblait à une édition radio de l’album. En direct, c’est un jam qui dure huit minutes.

Lien vidéo pour Dustbowl Revival – https://youtu.be/tkfajHMCmqc.

Le spectacle au Sellersville Theatre, avec Lowland Hum comme première partie, commencera à 20h. Les billets sont 21,50 $ et 29,50 $.

«Tribute To Dave Brubeck & More», présenté par le Quatuor Eric Mintel le 24 juin (13 h 30), Marc Cohn le 24 juin, Junior Brown le 25 juin et Bobby Messano & Broken Toys le juin 27

Le 23 juin, illumine et Sean & Dave Make Music se produiront ensemble lors d'un concert spécial – «Eternal / éphémère» – à l'église Main Line Unitarian (816 South Valley Forge Road, Devon, www.illuminemusic.org).

Illumine est un trio basé à Philadelphie qui croit en une expérience de concert intime et confortable qui interpelle constamment le public tout entier.

Le trio – David Matthew Brown (violon), Jodie Levine Brown (piano) et Kaitlyn Michelle Waterson (mezzo-soprano lyrique) – présente de grands chefs-d'œuvre et des joyaux moins connus tirés du dernier siècle de musique du monde occidental. Illumine intègre dans ses performances l'improvisation, la discussion, l'innovation et, plus important encore, la participation du public.

L'émission de samedi soir a également son fondement dans «Sean & Dave Make Music» – un tout nouveau podcast axé sur la création d'une musique de qualité dans un court laps de temps. S'appuyant sur plus de 40 ans d'expérience musicale, Sean Arawjo et Dave Trum explorent de nouvelles combinaisons de sons à travers l'improvisation musicale et la composition.

Dans chaque épisode, ils présentent des enregistrements de musique nouvellement composée / improvisée, discutent du processus de composition et des succès / lacunes de chaque pièce et présentent un nouvel artiste invité qui se joint aux collaborations.

"Eternal / Ephemeral" est une collaboration entre des entrepreneurs de la pratique de la performance – illumine – et des podcasteurs de musique spontanés – Sean & Dave Make Music.

Il s’agit d’un projet conçu pour offrir une expérience de concert exaltante et tout à fait irremplaçable. Les participants sont invités à rire, à pleurer et à réfléchir sur les subtilités du temps lui-même.

L'ensemble du programme est composé ou improvisé par les interprètes sur scène, y compris trois premières mondiales, respectivement, par Sean Arawjo, David Brown et David Trum.

Le spectacle à Main Line Unitarian Church est gratuit et ouvert au public. Il est prévu de commencer à 19 heures.

Poison

Une bonne façon de terminer un week-end de vacances mémorable est d'assister à un concert de deux des plus grands groupes de rock entraînés par la guitare, qui ont d'abord connu le succès sur MTV dans les années 1980 et qui continuent de se faire remarquer – Poison et Cheap Trick.

Le forfait de la tournée estivale présenté comme la tournée «Poison… rien d’autre, mais un bon moment 2018» comprend Poison, Cheap Trick et Pop Evil. Le 24 juin, la visite à décibels élevés se déroulera au Centre PPL (702 Hamilton Street, Allentown, www.PPLCenter.com).

Contrairement à beaucoup de groupes des années 80 et 90 qui tournent avec des alignements comprenant un ou deux des membres d'origine, Poison est un groupe qui n'a jamais été séparé et qui a toujours tous ses membres d'origine – Bret Michaels, Rikki Rockett, Bobby Dall et C.C. DeVille.

Poison a été décrit comme un groupe de métal, un groupe de hard rock, un groupe de glam, un groupe de pop, un groupe de rock et un groupe de glam / métal. Un article récent du magazine Rolling Stone a qualifié Poison de «dernier groupe de cheveux / métal».

"Je ne m'acharne pas sur les étiquettes", a déclaré Dall, lors d'un entretien téléphonique vendredi après-midi au stade de Jones Beach à New York. «Glam band, hair band – Je ne mets pas d’étiquettes.

«Nous sommes juste un groupe qui fait tout pour les fans. Nous avons figuré dans les charts pop, mais nous étions aussi dans la section heavy metal. En ce qui me concerne, nous sommes un groupe de rock. Nous écrivons des tubes rock / pop.

Poison a définitivement eu le succès à la fin des années 1980, notamment «Talk Dirty to Me», «Je veux de l'action», «Je ne t'oublierai pas», «Fallen Angel», «Your Mama Don't Dance», «Ride the Vent »et« la vie continue »

Le groupe a également enregistré quatre méga hits – «Chaque rose a son épine», qui a atteint le numéro un des charts en 1988; "Unskinny Bop" (# 3, 1990); "Quelque chose à croire" (# 4, 1990); et “Nothin’ But a Good Time ”(n ° 6, 1988).

Poison a ses racines à Mechanicsburg (Pennsylvanie) au début des années 80, lorsque le chanteur principal Bret Michaels, le guitariste Matt Smith, le bassiste Bobby Dall et le batteur Rikki Rockett ont formé le groupe Paris.

Le groupe prit la décision de déménager à Los Angeles en mars et changea également le nom du groupe de Paris en Poison. Peu de temps après, Smith retourna en Pennsylvanie et fut remplacé par le guitariste C.C., né à New York. DeVille.

«Nous venons de la région de Harrisburg et avons ensuite déménagé en Amérique latine», a déclaré Dall. «Le groupe s’est en fait réuni en 1985, quand le C.C. DeVille est venu à bord », a déclaré Dall. "Le groupe était en pause pendant un certain temps au milieu des années 90 et ne travaillait pas beaucoup entre 1995 et 1999."

Quand on lui a demandé s’il aurait pu imaginer, il y a 30 ans, que lui et ses camarades du groupe seraient toujours sur la scène plus de trois décennies plus tard, M. Dall a répondu: «Quand on est jeune, on ne pense pas à l’avenir. Je suis vraiment heureux que nous soyons où nous sommes aujourd'hui. Je me gratte la tête et je pense que je suis l’homme le plus chanceux du monde. »

Poison se contente d'exploiter son héritage plutôt que de se lancer dans de nouveaux projets musicaux.

"Il n'est pas prévu d'aller en studio", a déclaré Dall. «Nous avons maintenant trois générations de fans qui aiment la musique que nous avons créée. Donc, si ce n’est pas cassé, ne le corrigez pas.

«Nous avons eu une assez longue course avec beaucoup de succès dans le Top 40. En conséquence, lorsque nous regardons des émissions en direct, nous disposons d’un vaste catalogue. Nous pouvons jouer très longtemps en jouant nos hits. "

Lien vidéo pour Poison – https://youtu.be/j2r2nDhTzO4.

Le spectacle au Centre PPL commencera à 19 heures. Le prix des billets varie de 39,50 $ à 99,50 $.

Tongues séduisantes

Twitching Tongues vient de sortir son quatrième album – «Gaining Purpose Through Passionate Hatred» – est actuellement en tournée pour soutenir le disque. Il y a quelques jours, ils ont entrepris une tournée avec Code Orange, Vein et Ghostemane – une tournée qui s'arrête dans la région le 24 juin à Union Transfer (1026 Spring Garden Street, Philadelphie, 215-232-2100, www.utphilly.com ).

Basé à Van Nuys, dans la vallée de San Fernando, dans le sud de la Californie, Twitching Tounges – Colin Young, Vocals; Taylor Young, guitare / voix; Sean Martin, guitare; Alec Faber, Bass; Cayle Sain, Drums – fait de la musique ensemble depuis neuf ans. Mais pas avec le même alignement tout au long.

Twitching Tongues a rejoint la scène hardcore de L.A. en 2009. Formé des frères Colin Young et Taylor Young aux côtés du batteur Michael Cesario et du bassiste Keith Paull, le groupe a adopté une éthique du bricolage et a progressivement acquis une réputation locale.

«Mon frère et moi vivions dans le Connecticut quand nous étions enfants», a déclaré Colin Young, lors d'un entretien téléphonique vendredi après-midi après la première visite à Boston, dans le Massachusetts. «J'avais 12 ans et Taylor, 16 ans, lorsque nous avons déménagé à Van Nuys.

«Nous avions formé notre premier groupe – Ruckus – quand j'avais 15 ans. Nous avons toujours été attirés par le hardcore. C’est notre force motrice – l’influence du métal dans le hardcore.

"Je venais de sortir du lycée lorsque nous avons enregistré notre première démo sous le nom de Twitching Tongues en 2009. Heureusement, nous avions beaucoup de bons clubs à jouer dans la vallée – et à L.A. Il y a une bonne scène hardcore ici."

Après quelques années de sorties d'albums et de singles, un changement s'est opéré.

La formation originale du groupe a enregistré le troisième album complet du groupe, «Disharmony» (2015) – un effort qui a eu un effet de polarisation interne. Après la sortie de «Disharmony», les frères étaient seuls lorsque les trois autres membres du groupe ont quitté le groupe pour poursuivre d'autres projets.

Les Young Brothers étaient déterminés à continuer d’avancer avec Twitching Tongues. Ils ont recruté le batteur Cayle Sain, le bassiste Alec Faber et le guitariste Sean Martin. Avec cette nouvelle composition, le groupe a commencé le processus d’écriture de «Gagner des buts grâce à une haine passionnée».

«Ces gars qui partaient n’étaient pas un revers majeur», a déclaré Young. «C’était plus comme un ralentisseur. Mais, à l'époque, c'était choquant. Mais nous n’avons pas eu le temps ni le choix d’abandonner. Il ne nous a fallu que deux mois pour trouver les nouveaux gars. "

Le changement de composition a eu un effet positif sur la fabrication du dernier album de TT.

«Avec Sean dans le groupe, nous avions un troisième esprit créatif», a déclaré Young. «Avec nos enregistrements précédents, tout venait de moi et de Taylor. Avec Sean, cela améliore les idées de mon frère et de mes frères. "

Le titre du nouvel album est tiré d'une citation du philosophe social Eric Hoffer: «La haine passionnée peut donner un sens et un but à une vie vide."

Cette attitude s’est reflétée dans la mentalité du groupe à l’approche du disque – rendant hommage à ceux qui le soutenaient tout en répondant de manière belliqueuse à leurs détracteurs. Le thème principal de «l’échec» étant au cœur des paroles de Young, l’album présente également son premier contact avec l’arène politique – motivé par le climat politique contemporain pour exprimer son opinion.

"Notre objectif était d'écrire ce qui ressemblait à un disque englobant de Twisted Tongues", a déclaré Young. «Nous voulions créer un disque pour que les gens sachent que nous avons retrouvé notre identité.

«Nous avons réenregistré l'album en juillet 2017. Nous avons joué de la batterie et de la guitare au Sound City Studio à Van Nuys et tout le reste à The Pit, notre studio à Van Nuys.

«Nous prenons toujours notre temps pour écrire des chansons et enregistrer. Il n'y a aucune raison de se précipiter quand on peut faire la démonstration de choses encore et encore. Nous pouvons prendre des années si nous voulons. Cet album a été la plus longue période entre deux disques: deux ans et demi. Ça valait la peine."

Les Twisted Tongues sont définitivement des guerriers de la route.

"Nous entamons notre quatrième tournée américaine en six mois", a déclaré Young. «Notre set list est à moitié chanson du nouvel album et moitié plus vieux. Il y a beaucoup de groupes sur cette tournée, nous n'avons donc qu'un set de 30 minutes. Nous sommes O.K. avec ça. C'est assez de temps pour faire le travail. "

Lien vidéo pour Tongs Twitching – https://youtu.be/b-npJzXpOYI.

Le spectacle à Union Transfer, qui comprend également Code Orange, Ghostemane, Vein et Kaonashi, débutera à 19 heures. Les billets sont 17 $.

Chèvre de Hogan

Ce week-end, Philadelphie aura sa première dégustation de Hogan's Goat en concert et le groupe de Nashville aura sa première dégustation de cheese-steaks Philly (après avoir été averti d'éviter Pat's et Geno's et de chercher un steak-store pour les mères) .

Le quintet hard rocking – John Salmon (chant), Thomas Banks (guitare), Donovan Bettise (guitare), Aaron Stoner (basse), Wayne Michel (batterie) – fera partie d'un quadruple bec le 24 juin au Fire (412 West Girard Avenue, Philadelphie, 267-671-9298, thefirephilly.com).

"Ce sera notre première fois à jouer à Philly", a déclaré Salmon lors d'un entretien téléphonique mercredi après-midi, alors que le groupe se rendait à un concert à Asbury Park, dans le New Jersey. "Nous sommes impatients d'y aller – et de manger quelques steaks au fromage."

Le groupe existe depuis 2014 et une grande partie de sa presse écrite a vu des écrivains parler davantage de son nom que de sa musique – ce qui est dommage car le badass rock du groupe vaut la peine d’être évoqué.

Hogan’s Goat a publié cette biographie sur Facebook: «Hogan’s Goat trace de la boue sur votre tapis propre. Situé à Nashville, le groupe se glisse dans les marais de Rock N ’Roll / Metal."

"Nous sommes de Nashville maintenant, mais nous sommes vraiment un groupe de marginaux de partout", a déclaré Salmon. «Wayne et Donovan sont originaires du Montana et ont déménagé à Nashville en 2010. Aaron est originaire du Texas et il est arrivé ici en 2014. Tom est originaire de Caroline du Nord. Je suis le seul à venir de Nashville. Mais en tant que groupe, nous sommes basés à Nashville.

«Je voulais créer un groupe de rock. Mes copains de Gold Cassette, un studio ici en ville, m'ont parlé de ce batteur nommé Wayne. Alors, je me suis retrouvé avec lui. Moi, Wayne et Donovan ont commencé les choses. Aaron produisait l'album et commençait à jouer de la basse. Il est devenu notre bassiste et nous avons maintenant notre alignement actuel depuis deux ans. »

Le premier album éponyme du groupe a beaucoup de fanfaronnade – et plus qu’un peu de Guns N ’Roses, ZZ Top et Rage Against the Machine dans son ADN.

«Nous avons enregistré l'album en 2016», a déclaré Salmon. «Nous avons coupé la batterie à Omni Sound Studio et fait le reste à Gold Cassette. Notre style musical est hard rock-and-roll. Il y a des groupes vraiment géniaux du côté plus lourd de Nashville – mais pas comme Milwaukee.

«Je pense que nous avons constaté que prendre la route était notre meilleur choix. La réaction sur la route a été bénéfique. Mais nous n’avions vraiment pas beaucoup tourné avant d’enregistrer l’album.

«Lors de la composition de l'album, nous avons écrit pendant un an avant de le couper. Juste avant notre entrée en studio, nous avons pratiqué, édité et apporté des modifications pendant un mois.

«Au moment où nous sommes entrés en studio, nous étions assez serrés. Nous avons même fait des démos de certaines chansons avant de nous rendre à Omni Sound. Pendant une semaine et demie en studio, nous avons construit les pistes. ”

«Hogan’s Goat» est un album avec une voix forte et des paroles intéressantes, complétée par de puissantes pistes instrumentales – un album qui vibre du début à la fin.

"Quand l'album est sorti, il a reçu beaucoup de critiques positives", a déclaré Salmon. «Cela faisait du bien de faire valider notre travail. La balle roule. Nous gagnons lentement mais sûrement en traction.

"Nous sommes toujours non signés et indépendants – et cela fonctionne pour nous jusqu'à présent. Nous ne cherchons pas vraiment à être signé. En ce qui nous concerne, s’il n’est pas cassé, n’essayez pas de le réparer.

«Lors de nos tournées, nous distribuons nos CD à la table des merch. À ce stade, c’est ce que nous faisons – et c’est gratuit en ligne de toute façon. À long terme, cela portera ses fruits.

Oh oui, il y a aussi le truc à propos du nom du groupe.

Il y avait une vieille série télévisée appelée "Hogan’s Heroes" et une chèvre est l’opposé d’un héros – mais ce n’est pas ça.

En 1855, un éleveur européen de chèvres nommé Hogan éleva une chèvre particulièrement dégoûtante. Hogan adorait cette chèvre, même si elle sentait particulièrement mauvais – à tel point que la chèvre pouvait être sentie depuis près de 800 mètres. Il a également eu un tempérament terrible et chargerait l'homme, la bête ou même les machines.

C'était une chèvre dégoûtante, malodorante, recouverte de mouches et d'un seul œil – tellement puante et laide que les gens s'en souviennent aujourd'hui en rendant hommage à la pauvre créature avec la phrase «La chèvre de Hogan», qu'ils utilisent pour désigner quelque chose qui a été foutu au-delà toute reconnaissance. Ironiquement, il y avait un autre groupe américain (maintenant disparu) appelé Hogan’s Goat qui avait sorti son seul album «Good Intention Road» en 1998.

"Le nom" Hogan’s Goat "vient du folklore écossais", a déclaré Salmon. "Nous l'avons choisi parce qu'il représente notre son."

Lien vidéo pour Hogan’s Goat – https://youtu.be/qxtv2Lt5h24.

Le spectacle de The Fire, qui comprend également Hellings, St. Brendan et Jamie & The Guarded Heart, débutera à 19h. Les billets sont 10 $.

Un autre spectacle ce week-end à The Fire est prévu pour le 23 juin avec The Output, Rien à voir ici et The Evergreen.

Les malas sont de magnifiques bijou composés de 108 perles que les Boudhistes et les Hindous en font usage depuis des siècles pour méditer. Il est employé pour compter les mantras (les prières en sanskrit) par groupes de 108 répétitions. La récitation d’un mantra est utilisée comme une forme de méditation.
Selon la tradition du yoga, un mantra est un mot et pourquoi pas une phrase en sanskrit qui est des pouvoirs spéciaux qui transforment la conscience, satisfont les désirs ainsi qu’à promeuvent la guérison.

La « guirlande de méditation » est ainsi la traduction littérale de ce mot d’origine sanskrit, la langue des écris religieux hindous et bouddhistes, ce qui renvoie à son usage première le « Japa » (type particulier de méditation où le fidèle récite des textes sacrés). Dès lors, le japa mala est utilisé à la récitation de prières mantras pendant séances de méditation.
Le Mala sert principalement à compter le nombre de récitations de mantras dans le bouddhisme lors des prières et de la méditation, tandis que dans l’hindouisme ce bracelet Mala « Rudraksha » est un objet de protection aux bienfaits spirituelles constitué de graines d’Elaeocarpus ganitrus de tailles diverses.

Le bracelet Mala permet, avec l’aide de ses perles, d’évaluer votre temps de méditation. Il est une valeur équitable de la durée de chacune de vos séances.

Le bracelet Mala pourra aussi vous aider à étudier votre patience et votre concentration. La patience et la concentration sont deux vertus obligé à la méditation. Ce sont aussi des qualités considérables dans votre vie quotidienne et dans votre développement personnel et spirituel.

Le fait d’égrener tout perle donne l’opportunité de se recentrer. Le bracelet Mala est un instrument qui rappelle à l’essentiel en toutes circonstances.

Il est le symbole du parcours de ses chemins profonds. Il suggère que ces chemins peuvent être traversés à l’infini en dévoilant toujours de nouvelles richesses. C’est une façon d’apprendre que la connaissance de soi est Illimitée. Le développement personnel est l’art de toute une vie. Il est possible de profiter de l’énergie du Mala tibétain pour mettre en or point sa séance. Certains parure Mala permettent d’accéder plus vite à un état de sérénité profond. Ils sont également propices or bien-être et à la relaxation.

Dans le yoga, le bracelet Mala peut aussi devenir un point de fixation. Il donne l’occasion de rester concentré, et particulièrement de faire abstraction de l’environnement.

Les bijoux Yoga ont souvent des bienfaits lithothérapie grâce aux pierres semi précieuses. Le pouvoir des pierres est très puissant sur le organisme.
Voici les pierres naturelles donnant des énergies positives :
• Quartz
• Cristal
• Jaspe dalmatien
• Cornaline
• Pierre de soleil
• Agate noire
• Diamant
• Citrine
• Obsidienne
• Calcédoine
• Pierres de lave
• Pierre d ambre
• Oeil de faucon
• Jaspe jaune
• Pierre de protection
• Pierre de lune
• Turquoise
• Améthyste
• Lapis lazuli
• Aventurine
• Oeil de tigre

Ceux qui examinent les chakras décrivent tel que des organes vivants. Ils auraient pour fonction la régulation de « l’énergie » entre les différentes parties du corps, et entre le corps, la terre et l’univers. Soumis aux aléas de l’individu, elles présenteraient des symptômes de rigidité et pourquoi pas d’affaissement, d’encombrement ou bien de perte de vitalité. Ils communiqueraient parmi eux et seraient capables de se compenser mutuellement. Réciproquement, une action « d’harmonisation énergétique » ( tel que le rêve notre bracelet ) aurait des répercussions sur capacités de l’individu.