Le plastique fantastique, dans deux expositions d'art | Yoga

Il serait facile pour un salon du plastique d’être tout simplement inquiétant. Mais il y a aussi beaucoup de choses à admirer, et certaines pièces jouent dans les deux sens.

Dans la section des archives, l'escalade de la production de plastique est rendue concrètement effrayante. Les «économies d’échelle» de 17 pieds de long de Pam Longobardi commencent par une minuscule pastille. Des dizaines de figurines, de navires et bien plus deviennent progressivement plus grands, se terminant par une bouée de pêche ample. Leurs ombres s'allongent de plus en plus, une représentation visuelle de la menace.

D'un autre côté, il y a l'attrait des matériaux brillants et malléables. Les œuvres avec le plus de razzmatazz viennent dans la section consacrée au présent. Aurora Robson récupère les déchets et les transforme en sculptures funky, dont deux ici nommées d'après ses filles, Ona et Isla. Chacun est juste assez figuré – en forme de cloche et surmonté d'un cercle pour une tête – pour suggérer la personnalité, l'un en saphir vaporeux et translucide et l'autre en lavande pétillante.

«Sarah Bernhardt» de Vik Muniz opère sur les deux circuits, séduisant et donnant à réfléchir. L'artiste a rendu la célèbre actrice dans un assemblage de milliers de jouets en plastique et l'a photographié pour faire écho à un portrait de 1864 du photographe Félix Nadar.

Perles et soldats, dominos et petites voitures jouent tous de petits drames. Au centre, un cavalier avec un cimeterre affronte un Schtroumpf porteur d'un cadeau. Pourtant, tous les jouets aux couleurs vives se fondent dans l'image classique et souriante de Bernhardt, nous rappelant combien il est facile de perdre de vue les incréments de destruction de l'environnement face au charme et à l'artifice.

Certaines pièces transpercent leur désespoir. Chris Jordan, un guerrier contre les plastiques, est surtout connu pour ses photographies de poussins d'albatros en décomposition, affamés après que leur ventre se soit rempli de détritus indigestes. Sa vidéo, "Camel Gastrolith", met en lumière l'amalgame en plastique creusé dans l'estomac d'un chameau du désert d'Arabie, qui, comme les poussins, est mort alors qu'il ne pouvait pas digérer les déchets qu'il avait mangés.

Au moment où j'atteignais l'œuvre d'art sur le thème du futur, je m'attendais à des misérables dystopies et des friches. Mais "Plastic Enchevêtrements" se termine sur une note positive. Les pièces ici nous encouragent à comprendre ce que ce matériau signifie pour nous.

La captivante vidéo de «Landfill Dance» de Tejal Shah ne se détourne pas des misérables montagnes de déchets qui poussent dans son Inde natale, mais elle inflige avec grâce et compassion un de ces sites à travers sept danseurs en costumes blancs et masques à gaz. Leur performance sanctifie un endroit que nous préférons éviter.

Nous ne pouvons pas simplement abandonner le plastique. Shah et d'autres artistes qui se tournent vers l'avenir dans "Plastic Entanglements" n'ont pas de réponses, mais ils changent la conversation. C'est peut-être un début.

«Konstantin Simun: Le sacré dans le profane» au Musée des icônes russes de Clinton (en partenariat avec le Fitchburg Art Museum) adopte une approche similaire. Simun, maintenant âgé de 80 ans, est devenu majeur en Union soviétique, une nation qui ne partageait pas la romance grisante de l'Amérique avec les emballages en plastique. Simun a déménagé à Boston en 1988 et les déchets plastiques ont attiré son attention. Il a vu des visages dans des bouteilles de détergent.

Ses œuvres sont une extension particulière et vibrante des fils esthétiques informant son héritage artistique: les ready-made de Dada, les formes élégantes et imposantes du constructivisme russe, et la foi profonde et la figuration franche des peintures d'icônes russes.

Renversez une cruche en plastique. Il devient une tête expansive, sa poignée un nez. Coupez la poignée en bas, et vous avez une petite bouche. Simun élabore à partir de là: Sa «Première Dame» (une référence religieuse, pas politique) est d'un blanc translucide, logée dans un cylindre en verre qui projette des halos de lumière et d'ombre autour de la forme, la rendant lumineuse.

Le bronze “Scream (Self-Portrait)” est fabriqué à partir de deux conteneurs d'essence, chacun avec trois sections. L'un, la tête, se perche au coin de l'autre, les épaules. Simun a ouvert la partie inférieure de la tête, faisant une bouche gémissante avec une porte ouverte. Une patine verte altérée recouvre l'extérieur, mais regardez en bas de l'œsophage de ce personnage et il est en bronze poli, réfléchissant la lumière, suggérant une lueur intérieure.

Simun récupère le plastique à des fins sacrées. Comme Shah, il trouve le saint dans ce que nous jetons habituellement et nous met au défi de faire de même. Ce serait un travail nécessaire et curatif, et peut-être un moyen de sortir du tas d'ordures dans lequel nous nous trouvons.

ENTANGLEMENTS PLASTIQUES: Ecologie, Esthétique, Matériaux

Au Smith College Museum of Art, 20 Elm St., Northampton, jusqu'au 28 juillet. 413 585-2760, www.smith.edu/artmuseum

KONSTANTIN SIMUN: Le sacré dans le profane

Au Musée des icônes russes, 203, rue Union, Clinton, jusqu'au 30 juin. 978-598-5000, www.museumofrussianicons.org


Cate McQuaid peut être contactée à [email protected] Suivez-la sur Twitter @cmcq.

Les malas sont de magnifiques colliers composés de 108 perles que les Boudhistes et les Hindous en font usage depuis des siècles pour méditer. Il est utilisé pour compter les mantras (les prières en sanskrit) pendant groupes de 108 répétitions. La récitation d’un mantra est utilisée tel que une forme de méditation.
Selon les origines du yoga, un mantra est un mot ou une phrase en sanskrit qui a des avantages spéciaux qui transforment la conscience, satisfont les désirs et pourquoi pas promeuvent la guérison.

La « guirlande de méditation » est ainsi la traduction littérale de ce mot d’origine sanskrit, la langue des écris religieux hindous et bouddhistes, ce qui renvoie à son usage primaire le « Japa » (type particulier de méditation où le fidèle récite des textes sacrés). Dès lors, le japa mala sert à la récitation de prières mantras pendant séances de méditation.
Le Mala sert principalement à compter le nombre de récitations de mantras dans le bouddhisme lors des prières et de la méditation, pendant que dans l’hindouisme ce bracelet Mala « Rudraksha » est un accessoire de protection aux vertus spirituelles constitué de graines d’Elaeocarpus ganitrus de tailles diverses.

Le bracelet Mala permet, à l’aide de ses perles, d’évaluer votre temps de méditation. Il est une valeur objective de la durée de chacune de vos séances.

Le bracelet Mala pourra aussi vous aider à travailler votre patience et votre concentration. La patience et la concentration sont deux bienfaits obligatoire à la méditation. Ce sont aussi des qualités considérables dans votre vie quotidienne et dans votre épanouissement personnel et spirituel.

Le fait d’égrener tout grain donne l’occasion de se recentrer. Le bracelet Mala devient un appareil qui rappelle à l’essentiel en toutes circonstances.

Il est le symbole du parcours de ses chemins intérieurs. Il suggère que ces chemins peuvent être traversés à l’infini en dévoilant toujours de nouvelles richesses. C’est une façon de connaître que la connaissance de soi est Illimitée. Le développement personnel est l’art de exhaustif une vie. Il est possible de profiter de l’énergie du Mala tibétain pour améliorer sa séance. Certains fioriture Mala permettent d’accéder plus vite à un état de sérénité profond. Ils sont également propices d’or bien-être et à la relaxation.

Dans le yoga, le bracelet Mala permet aussi devenir un point de fixation. Il donne l’occasion de rester concentré, et surtout de réaliser abstraction de l’environnement.

Les bijoux bracelet Yoga ont souvent des vertus lithothérapie grâce aux pierres semi précieuses. Le pouvoir des pierres est très puissant sur le corps humain.
Voici les pierres naturelles donnant des énergies positives :
• Quartz
• Cristal
• Jaspe dalmatien
• Cornaline
• Pierre de soleil
• Agate noire
• Diamant
• Citrine
• Obsidienne
• Calcédoine
• Pierres de lave
• Pierre d ambre
• Oeil de faucon
• Jaspe jaune
• Pierre de protection
• Pierre de lune
• Turquoise
• Améthyste
• Lapis lazuli
• Aventurine
• Oeil de tigre

Ceux qui examinent les chakras les décrivent comme des organes vivants. Ils auraient pour fonction la régulation de « l’énergie » entre les différentes parties du corps, et entre le corps, la terre et l’univers. Soumis aux aléas de l’individu, ils présenteraient des symptômes de rigidité et pourquoi pas d’affaissement, d’encombrement et pourquoi pas de perte de vitalité. Ils communiqueraient au sein d’eux et seraient capables de se compenser mutuellement. Réciproquement, une action « d’harmonisation actif » ( comme le achèvement notre bracelet ) aurait des répercussions sur facultés de l’individu.