L'Ascension de David Bowie | Bracelet Zen

Nous avons cinq ans, quelle surprise
Cinq ans, collé sur mes yeux
Nous avons cinq ans, mon cerveau me fait très mal
Cinq ans, c'est tout ce que nous avons

– David Bowie.

Il y a cinq ans, le week-end dernier, le monde a pleuré la perte de l'emblématique rock star David Bowie. Deux jours après le 69e anniversaire de Bowie et la sortie de son dernier album, le chef-d’œuvre «Blackstar», qui rétrospectivement était le requiem de l’artiste, Bowie a succombé au cancer du foie que si peu de gens avaient connu l’affligeant.

Pour moi, en tant que musicien, occultiste et spécialiste de la performance, qui avait grandi avec la musique de Bowie, dont les années de formation ont été incommensurablement influencées par le personnage de Bowie lui-même, la perte a été dévastatrice.

Cinq ans plus tard, une grande partie de la vie de Bowie en tant que musicien, artiste et ancien occultiste reste un mystère pour moi. Le fait qu'il aurait un tel impact sur la culture de la musique occidentale et de la célébrité semble si improbable, étant donné qu'il ne s'est pas conformé à la plupart des tendances et qu'il a conservé sa place iconoclaste dans l'histoire culturelle (et occulturelle) tout au long de sa carrière d'environ 55 ans. .

Pourtant, je ne peux pas penser à une meilleure représentation à la fois du pouvoir fascinant et des angoisses tendues derrière le mélange alchimique de la musique, de la performance et de l'occultisme.

"L'homme qui est tombé sur terre." British Lion Films, 1976.

Au cours du week-end, j’ai rendu hommage à Bowie en revoyant son étrange et déroutant premier film de 1976, «L’homme qui est tombé sur Terre» de Nicholas Roeg, basé sur le roman de 1963 de Walter Tevis. Je l'avais regardé il y a longtemps à l'université au début des années 90, mais j'avais pratiquement tout oublié. Bien sûr, j'ai été frappé par la façon dont le film est tout à fait étrange, même selon les normes d'aujourd'hui, mais aussi par la façon dont le film avance constamment dans le temps sans avertissement et soudainement, des acteurs de soutien comme Buck Henry, Rip Torn et Candy Clark sont visiblement beaucoup plus âgé, tandis que Thomas Jerome Newton, lié à la terre de Bowie, reste sans âge et inchangé.

Peut-être pas involontairement, ces sauts de temps inexpliqués m'ont rappelé les dernières scènes de Dave Bowman dans «2001: A Space Odyssey», un film qui a inspiré Bowie à écrire son premier grand succès. Mais cela a également confirmé que Bowie, en tant que personnage, en tant que force mystérieuse, est éternelle.

Quand je repense à mes propres rencontres d'enfance avec Bowie, c'est cette même période (environ 1976-78) qui retient le plus mon imagination. À ce moment-là, j'étais certainement familier avec les célibataires célèbres, tels que «Changes» et «Fame», de la pièce radiophonique, et «Space Oddity» était certainement une de mes obsession, tout comme tout ce qui concerne l'espace et la science-fiction (juste un un an ou deux avant «Star Wars»). Mon frère aîné avait une copie de la compilation des singles «Changes One», c'était donc le début.

Quand je trouve mon fandom de musique quand j'étais enfant et plus tard préadolescent, j'étais entouré par les influences d'un ami de la famille et d'un voisin qui apporterait des disques importés. Nous nous sommes délectés de la musique (principalement) britannique et allemande, du ska précoce et de ce que l'on appellera plus tard le post-punk. Mais la musique qui a le plus captivé mon imagination était la musique électronique. Kraftwerk, DEVO, Gary Numan, puis plus tard au début des années 80, Thomas Dolby, Depeche Mode, Orchestral Maneuvers in the Dark.

Et bien qu’il soit étrange de penser qu’un enfant de 7 ans connaîtrait la première vague de la musique électronique, c’est l’air que je respirais. Je me suis constamment faufilé dans la chambre de mon frère aîné alors qu'il était encore à l'entraînement de football, pour écouter ces albums et vivre dans ce monde qui parlait de mon aliénation, ce sentiment que je n'étais pas comme les autres jeunes garçons du nord-est de l'Ohio où j'ai grandi. up, obsédé par le sport et le rock classique rempli de testostérone. Et Bowie était à l'avant-garde de mon monde.

David Bowie dans le rôle de Ziggy Stardust dans une combinaison ballon rayée de Kansai Yamamoto.

Parmi les albums de Bowie auxquels j'ai eu accès, les deux que j'ai écouté le plus étaient le classique de Bowie «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972) et «Station to Station» (1976). J'ai entendu les autres albums jusqu'à ce moment-là, mais ces deux pour une raison quelconque étaient pour moi la quintessence de Bowie, où je pouvais imaginer les mondes créés par les albums et y échapper dans mon jeune esprit, en dépit du fait que j'étais totalement inconscient de toutes les références au sexe. , la drogue, et bien, l'occultisme.

Et même si je n’ai pas vu grand-chose de Bowie à la télévision à ce moment-là, les images sur les disques et les pochettes intérieures m'ont captivé. Semblable aux images robotiques et mannequins des membres de Kraftwerk sur leurs albums, ou au look d'un autre monde de Gary Numan sur «Replicas», mon autre album de «science-fiction» préféré de l'époque, le look de Bowie me parlait de mystérieux pouvoir extraterrestre, la capacité de créer des mondes et la confiance nécessaire pour interpréter ce personnage devant un public, et plus loin, pour naviguer dans ces mondes.

En un sens, Bowie a été ma première idée de ce qu'était un interprète musical: l'androgynie, la théâtralité et tout, avant même que MTV n'offre une certaine gamme de ces personnages. Bowie était celui qui me suivait toujours, même lorsque j'étais finalement passé à Ian Curtis de Joy Division, Peter Murphy du Bauhaus et Morrissey de The Smiths en tant qu'influences majeures, surtout quand j'avais la prétention de faire la tête de groupes d'adolescents.

Et je l'avoue, mon fandom a fini par glisser. «Let’s Dance», l’album à succès monstre de Bowie en 1983, était le premier album (enfin une cassette) que je possédais moi-même, au lieu d’emprunter à la collection de mon frère, et j’ai certainement aimé celui-là, mais pas autant que ces albums précédents. Et je me souviens être resté éveillé tard pour assister à la première du court métrage qui était la vidéo prolongée de «Blue Jean» sur «Vidéos du vendredi soir» (avant que ma famille n'ait le câble et MTV). Mais ensuite je me souviens que je n'avais pas été impressionné par le reste de cet album (le terne "Tonight") et, enfin, à peu près n'importe quel single de Bowie après ça. La sursaturation l'a tué pour moi.

J'avais évolué. À tel point que je n'étais que vaguement conscient de tout ce que Bowie avait fait après cela. Même ses incursions quelque peu intéressantes dans la musique industrielle, y compris sa collaboration de 1997 avec Trent Reznor, «I'm Afraid of Americans», qui a été partagée un peu ces derniers temps sur les réseaux sociaux en raison de la résonance évidente de ses thèmes à l'ère Trump. , n'a pas laissé une impression.

Je n’ai jamais fini par voir Bowie en concert, même si je suis sûr que j’ai probablement eu des opportunités. Je n’ai jamais été du genre à dépenser des sommes folles pour un grand concert où je ne pourrais vraiment voir l’interprète que sur un écran vidéo géant. Les stades n'ont jamais été mon truc.

The Serious Moonlight Tour, 1983.

Mais ma curiosité a été piquée lorsque Bowie est revenu après une décennie d'absence avec «The Next Day» en 2013. J'ai commencé à redécouvrir mon amour pour son travail et j'ai commencé à revoir son catalogue arrière, en me plongeant dans les albums que j'avais en quelque sorte jamais entendu auparavant. Cela incluait les collaborations de Bowie avec Brian Eno, la «trilogie berlinoise» de 1977-1979, qui rendit l’arrivée de Gary Numan quelques années plus tard beaucoup plus sensée, rétrospectivement. Et puis "Blackstar" m'a frappé comme une tonne de briques.

«Blackstar» est sept expériences d'art rock pratiquement parfaites, jouées par des musiciens de jazz. Et qui savait qu'un album de 2016 me rappellerait à quel point un saxophone est toujours cool dans la musique rock? Et puis il y a la chanson titre, l’opus de 10 minutes que les occultistes ont choisi à part à la recherche de sens et de correspondances. La «bougie solitaire» de la «Villa d'Ormen» est-elle une référence d'Aleister Crowley? Le titre «Blackstar» fait-il référence à une lésion cancéreuse, à un événement astronomique ou à un autre principe ésotérique?

Les deux derniers clips vidéo intenses et troublants tournés par Bowie, «Blackstar» et «Lazarus», constituent une autre mine d’indices. Réalisées par Johan Renck, passionné de Crowley, les images sont obsédantes et évocatrices: des épouvantails crucifiés et tournoyants, une femme extraterrestre avec une queue, tenant délicatement un crâne incrusté de bijoux trouvé à l'intérieur d'un casque d'astronaute, convulsant et secouant les femmes dans un cercle rituel. Bowie, dans l'un des nombreux personnages qu'il prend pendant la vidéo, tient en l'air un petit livre noir avec un pentagramme dessus qui, selon certains, est un analogue du livre de la loi de Crowley.

La vidéo de «Blackstar», 2016.

Certains ont émis l'hypothèse que le crâne dans le casque de l'astronaute était en fait le major Tom, le personnage principal du premier grand succès de Bowie, "Space Oddity", que Bowie a ensuite choisi comme un junkie dans "Ashes to Ashes". Ici, le major Tom, perdu dans l'espace, s'est finalement transcendé en un être spirituel et ramené sur terre.

Mais l'histoire derrière l'autre vidéo, «Lazarus», suggère un autre Tom qui était au cœur du mythe de Bowie: Thomas Jerome Newton, le personnage principal que Bowie avait joué dans «The Man Who Fell to Earth». L'intérêt de Bowie pour le personnage est revenu avant la fin de sa vie et juste avant l'enregistrement de l'album «Blackstar», il a collaboré avec le dramaturge irlandais Enda Walsh et le réalisateur belge Ivo van Hove à la production de la comédie musicale «Lazarus».

Michael C. Hall comme Thomas Newton et Sophia Caruso comme la fille éthérée, «Lazarus», 2015. Getty Images.

Mettant en vedette des chansons de premier plan de l'œuvre de Bowie, y compris «Life on Mars», «Changes» et bien d'autres, en plus de certains des nouveaux matériaux, la pièce était un récit de l'histoire de Newton, basée sur le livre et le film, mais continuant avec de nouveaux personnages, y compris une adolescente «fille éthérée» (dont beaucoup ont noté qu'elle avait le même âge que la fille de Bowie) qui tente d'aider Newton à retourner sur sa planète natale. En aucun cas un récit linéaire clair, et tout autant un mystère que tout ce que Bowie a produit en termes de comment il reflète sa vie et son histoire, la pièce était toujours un succès et une déclaration finale du starman. Et ce week-end dernier, à l'occasion de l'anniversaire de sa mort, les téléspectateurs ont eu droit à de rares performances en direct de l'émission, la rendant accessible à un plus grand nombre de spectateurs.

Avec le clip de la chanson «Lazarus», retravaillé à partir de la comédie musicale pour l'album «Blackstar», Bowie joue à nouveau plusieurs personnages. Il est l’homme mourant aux yeux boutonnés de la vidéo «Blackstar» dans le lit d’hôpital, mais il joue aussi un personnage de filou, essayant frénétiquement de créer et de trouver de nouvelles idées. Ce filou est indubitablement vêtu de la tenue que Bowie portait pour la photo de la manche intérieure de «Station to Station», qui le montrait en train de dessiner l'Arbre de Vie Kabbalistique sur le sol.

Gare à gare. (Image: Steve Schapiro / Corbis).

Dans une interview de 1997, Bowie a déclaré que "Station to Station" était "l'album le plus proche d'un traité de magie que j'ai écrit." En effet, comme «Blackstar», les occultistes ont essayé de déballer complètement la chanson titre de l'album, en commençant par la ligne «un mouvement magique de Kether à Malkuth». Quand je pense à mon amour pour cette chanson quand j'étais enfant, je me souviens comment, avant que les sites lyriques (ou tout autre) ne fassent partie du monde, la plupart du temps je n'avais aucune idée de ce qu'il disait, au point que je ne le savais pas. jusqu'à quelques années avant sa mort (même si j'étais vraiment capable de discerner les «effets secondaires de la cocaïne» en tant qu'enfant).

Ce mouvement magique est, en fait, «l'éclair» qui parcourt toutes les sphères de l'Arbre de la Vie, la manifestation du divin en être matériel, depuis Kether, la sphère supérieure la plus proche du divin, analogue à la couronne chakra au sommet de notre tête, à Malkuth, le plan terrestre manifesté à nos pieds. Les kabbalistes parlent souvent du processus créatif comme apportant des idées inspirées par le divin à l'être matériel, tout comme Bowie le faisait constamment, comme le ferait n'importe quel artiste.

En utilisant cette imagerie de l'arbre de vie, je pense au voyage du major Tom dans «Space Oddity» comme traversant l'Abîme, l'espace entre les manifestations physiques des sephirot et le triangle céleste du divin, un voyage dont il n'y a pas de retour. Inversement, le voyage de Thomas Newton depuis les étoiles, tombant sur terre, en est un dans lequel la divinité est sacrifiée pour le physique. Et dans le cas de Newton (et pendant un certain temps, celui de Bowie), ce plan physique est un bourbier de drogues, de toxicomanie et d’isolement. Dans la vidéo «Lazarus», alors que l’homme aux yeux fermés de Bowie reste mourant, sur le lit d’hôpital, le filou Bowie se retire avec hésitation dans le placard sombre d’où il vient.

Vidéo «Lazarus». 2016.

L'un des mystères des références artistiques de Bowie à la fin de sa vie est donc la raison pour laquelle il revient sur son moment particulier de sa carrière, avec la renaissance du personnage de Thomas Newton de «The Man Who Fell to Earth» et la référence visuelle à «Station to Station», deux projets qu'il réalisa pratiquement dos à dos en 1975-1976.

Nous savons par des interviews et des biographies que c'était une période particulièrement sombre dans la vie de Bowie, vivant à Los Angeles, avec sa dépendance à la cocaïne, ses intérêts occultes et son obsession paranoïaque d'être attaqué par des entités perverses. Bien que l'intérêt de Bowie pour les textes occultes et les personnages comme Crowley, A.E. Waite, Dion Fortune, Israel Regardie, Eliphas Lévi, Edward Bulwer-Lytton est bien documenté, et il faisait référence à Golden Dawn et Crowley lui-même dans les premières chansons comme «Quicksand» sur «Hunky Dory» (1971), certains chercheurs pensent que ces flirts concernaient davantage la référence à la culture d'avant-garde. milieu qui a produit Bowie, plutôt qu’un véritable dévouement aux arts occultes. Ethan Doyle White fait une telle affirmation dans cet essai fascinant, déballant toutes les associations occultes de Bowie, y compris ses rencontres avec la «sorcière blanche» de New York et les spéculations selon lesquelles il aurait croisé la veuve de Jack Parson à Los Angeles.

Bowie lui-même avait tendance à minimiser et à dénigrer cette période dans les interviews, soit en plaisantant sur ses obsessions occultes, soit en qualifiant cette période de sa vie de droguée (bien que la co-star Candy Clark conteste le faible souvenir de Bowie d'avoir été gaspillé sur le tournage de «The L'homme qui est tombé sur terre »). Et comme le sait quiconque a lu plus d'une interview de Bowie, il avait tendance à jouer avec les intervieweurs et à donner des réponses taquines, déterminé à éviter à jamais d'être coincé. Les spéculations sur le barbotage occulte de Bowie n’ont fait qu’augmenter depuis sa mort. Je ne couvrirai pas toutes les théories et tous les liens ici, mais il existe de nombreux éléments qui vont plus en détail, comme celui-ci.

Mais clairement, il y avait quelque chose à propos de cette période de sa vie que Bowie voulait revisiter alors qu'il faisait face à sa propre mortalité. Dans l'œuvre fascinante de Peter Bebergal, «La saison de la sorcière: comment l'occulte a sauvé le rock and roll» (2014), l'auteur note qu'aucun des personnages variés de Bowie n'a vraiment adopté le rôle de mage. Au contraire, ils étaient généralement des personnages aliénés et extraterrestres. Bebergal soutient que le véritable secret occulte de Bowie va au-delà des références et des contextes occultes. Bowie lui-même démontre les principes de la magie avec son glamour puissant, sa capacité à «provoquer le changement conformément à la volonté» et son talent pour séduire le public, comme le ferait un mage, avec des rituels et des cérémonies. En fin de compte, Bebergal proclame, "il n'y a probablement pas de magicien plus vrai que Bowie."

Bowie comme Magus.

Au début de l'année dernière, j'ai eu un rêve étrange que David Bowie dirigeait un défilé dans une ville, tenant la main de tous ses fans, y compris moi, et nous chantions tous le dernier morceau du dernier album de Bowie, «I Can't Give Tout est loin. » Cette chanson en particulier m'a toujours frappé comme un adieu si approprié. Dans l'un d'une série d'excellents articles de blog qui approfondissent les chansons de Bowie, Chris O'Leary, auteur de «Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie», décrit «I Can't Give Everything Away» comme la version de Bowie du dernier discours de Prospero dans «The Tempest», dans lequel le mage shakespearien s'engage à noyer ses livres et à renoncer à la magie:

Mais libère-moi de mes groupes
Avec l'aide de vos bonnes mains:
Doux souffle de toi mes voiles
Doit être rempli, sinon mon projet échoue,

Ce qui était pour plaire. Maintenant je veux
Esprits à imposer, art à enchanter,
Et ma fin est le désespoir,(15)
A moins que je ne sois soulagé par la prière,
Qui transperce tellement, qu'il assaut
La miséricorde elle-même, et libère tous les défauts.
Comme vous seriez pardonné de crimes,
Laissez votre indulgence me libérer.

Ces mystères ne seront peut-être jamais résolus, mais à la fin, nous nous retrouvons avec l’esprit durable de Bowie, nous suppliant de le libérer de tout désir de le définir et de le catégoriser. La magie est toujours dans l’expérience de la musique et les souvenirs de la façon dont nous l’avons rencontrée. Et finalement, c'est ce que le major Tom, et Bowie lui-même, voulaient depuis le début, être libres de monter au-delà des étoiles vers l'inconnu.


L’histoire du bracelet bouddhiste remonte à grossièrement 3.000 ans. Il est adhérent la naissance beaucoup de courants spirituels tel que le bouddhisme et l’hindouisme. En effet, il s’agit d’un objet à usage spirituel. On l’utilisait durant les séances de prières et de méditation.
Pour ce qui est de l’origine du bracelet, il sera difficile de donner des inattendue précises. Mais il s’avère qu’il provient de l’Inde. Selon la tradition, il est composé de 108 perles. Mais n’est plus respectée pendant fabricants.
Le bracelet bouddhiste en bois est l’allure d’une rosaire, un chapelet formé par 150 grains. En somme, il ressemble à une sorte de guirlande de fugace billes. Bijou spirituel, le bracelet bouddhiste en bois reste un symbole du bouddhisme.
En effet, le bracelet est de plus en plus court actuellement. Il compte entre 10 et 20 perles. Notons que le bijou est fait avec des matières naturelles. Certains modèles sont en bois de santal, quelques sont en pierre de différentes couleurs. Le bijou comporte également une totem et un fermoir conique.
Autrefois, le bracelet était porté pour chasser mauvais intelligence et infortunes. Dans années 50, on l’utilisait en qu’ornements pendant les périodes festives.
Dans le de diffusion de cet religion, ce bracelet bouddhiste a connu des modifications afin d’être un accessoire au goût de tous. Ainsi, des tournures plus simples et plus sophistiquées ont vu le jour. Il s’agit d’ailleurs du bracelet shamballa et du bracelet Reiki à 7 chakras .

Les parure et les perles ont beaucoup d’importance dans la culture bouddhiste. Ils sont utilisés pour prier, bouquiner des mantras et effectuer des rituels.
Ils sont couramment composés de pierres naturelles, des pierres semi-précieuses possédant une énergie positive. On retrouver la pierre semi pédante de :
• Amazonite
• Obsidienne
• Quartz rose
• Labradorite
• Cristal
• Quartz
• Turquoise
• Lapis lazuli
• Oeil de tigre
• Lazuli
• Améthyste
Porté autour du poignet, les bracelets bouddhistes vont avoir des lithothérapie et spirtituelles sur certaine partie du corps.
De plus, ces parure et perles portent des insolite importantes, le message pour exhaustifs les personnes qui aiment de la doctrine bouddhiste.

Le bracelet est une sortie plus éphémère des perles habituelles qui a la même signification et transmet le même message.

Le bracelet n’est pas seulement un accessoire fantaisiste, cependant aussi un symbole de la foi.

Le montant d’un bracelet tibétain varie selon le fournisseur auprès duquel vous vous approvisionnez. Vu leur grande valeur, le coût peut bien s’élever à des milliers d’euros. Vous avez même la possibilité de déterminer votre bracelet tibétain.

En effet, les embellissement bouddha sont de véritables fontaine de bien-être. Si vous devez vociférer en public chez exemple, il suffit de protéger un bijou en calcédoine d’or poignet.
Cela vous donne l’opportunité d’avoir une bonne élocution et d’éviter le bégaiement. En revanche, un modèle en chrysocolle fera en sorte de garder la « tête froide ».

Plus qu’un phénomène de mode, le bijou tibétain est un véritable phénomène instructif en or Tibet et d’or Népal, et généralement dans terminés les pays asiatiques duquel la culture est avant tout tournée vers la spiritualité.
Les femmes tibétaines et népalaises attachent une grande importance à apparence, se parant ainsi de ornements ornés de pierres naturelles et pourquoi pas de symboles spirituels forts, tels signes auspicieux ainsi qu’à les mantras bouddhistes (souvent les deux).