Gus Van Sant revient sur 30 ans de "My Own Private Idaho" | Bracelet Zen

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« Je suis un connaisseur des routes. J'ai goûté aux routes toute ma vie.

Ainsi va les dernières lignes de l'un des films de route définitifs du cinéma – le déchirant, fascinant, tout à fait étrange Mon propre Idaho privé. Écrit par le prodige du cinéma Gus Van Sant à l'aube des années 90, le film est un amalgame conceptuel déconcertant : une histoire d'amour entre arnaqueurs homosexuels qui réinvente l'œuvre de Shakespeare. Henri IV via l'adaptation gonzo d'Orson Welles Carillons à minuit; un western acide qui dépeint la sous-culture de Portland des années 90 dans la veine de la nouvelle vague française. C'est un film qui, vraiment, contient des multitudes.

En ce qui concerne la mode masculine, Idaho est l'un des films les plus stylés jamais consacrés au celluloïd. Dans les garde-robes de ses deux stars, River Phoenix et Keanu Reeves, le film codifie les prémices de la deuxième révolution du workwear sur le point de déferler sur la culture au sens large. Les bottes de cow-boy et la veste orange miteuse portées par Phoenix alors que Mike remodèle l'image d'un rebelle à la James Dean en un bastion romantique du Far West, tandis que Scott de Reeves imprègne l'inspiration médiévale du personnage dans une célébration du fétiche lié au cuir. porter. Mais par-dessus tout, c'est une ode aux vêtements qui portent le poids et le romantisme de la route.

Presque exactement 30 ans après sa sortie, nous avons parlé à Van Sant d'apporter l'univers esthétique de Mon propre Idaho privé vivre.

Jake Indiana : À l'époque où vous avez réalisé ce film, il n'y aurait pas eu beaucoup d'autres références grand public à la culture de la bousculade, à part quelque chose comme Cowboy de minuit (1969). Comment était-ce de magasiner ce script?

Gus Van Sant : C'est un peu une blague mais c'est aussi vrai : les gens à LA ne lisent pas vraiment les scénarios. Ils les regardent et ils disent "D'accord", puis ils les donnent à leur assistant. J'ai écrit le script à la sortie de Macintosh et j'en ai acheté un. Vous pouviez écrire dans différentes polices de caractères, alors j'en écrivais beaucoup, ce qui n'était pas – et n'est toujours pas – casher dans l'industrie du cinéma. Il ne faisait que 70 pages, et il y avait toutes ces polices et trucs fous, et une colonne était également écrite au centre. Ce n'était pas un espacement ordinaire. Donc, celui à qui je l'ai donné n'a pas été impressionné. Et au-delà de cela, le premier paragraphe du script était Mike en train de faire une pipe. Le film commence d'une manière différente, mais le script décrit ce type en train de se faire sucer. Donc c'était juste étrange tout autour.

Indiana : D'après ce que j'ai compris, vous travailliez dans les sous-cultures de Portland avec ces vrais arnaqueurs et travailleuses du sexe, et Keanu et River ont travaillé avec eux en préparation de leurs rôles. Racontez-moi un peu comment vous êtes tous entrés dans ces espaces et à quoi ressemblait cette expérience.

Van Sant : A cette époque, j'avais rencontré un certain nombre de personnes à Portland. Il y avait une scène assez omniprésente sur la 3e Avenue, qui est la rue où se déroulent maintenant toutes les manifestations. Autour du Centre de justice se trouvait l'emplacement des jeunes travailleurs du sexe à Portland dans les années 80, ce qui était une sorte de vestige de la Dépression. C'était à environ deux pâtés de maisons de la gare routière principale de Greyhound, et c'était un endroit où les gens se retrouvaient dans un pâté de maisons particulier qui était vacant. Ils ont établi un camp avec des tentes et ainsi de suite, et ils l'ont appelé Camp. Un avocat plus âgé, qui avait vécu pendant la Dépression, m'a expliqué plus tard que cela s'appelait ainsi parce que c'était un camp littéral. Quand j'étais là-bas, ça s'appelait encore Camp, mais personne ne savait vraiment pourquoi.

Maintenant, il y a des bâtiments là-bas, mais c'était un camp où les clients les plus riches descendaient dans leurs voitures et se promenaient dans la rue, et les garçons montaient dans les voitures et partaient avec eux. Il existait encore totalement. Même s'il y avait des reportages occasionnels de journalistes de cette région, elle était très négligée par la police. C'était juste ignoré, mais c'était assez visible si vous marchiez dans la rue. Vous verriez ces enfants traîner et monter dans des voitures.

Il y avait aussi une discothèque, un peu comme la version jeune du Studio 54, si vous pouvez l'imaginer. C'était une discothèque pour tous les âges où même des gens comme Courtney Love étaient des disc-jockeys. Quand j'y étais plus tard dans les années 80, c'était devenu le City Club. Beaucoup d'enfants différents y sont allés, juste tous les types d'enfants homosexuels, mais il y avait aussi un contingent d'enfants de la rue qui étaient en quelque sorte homosexuels et en quelque sorte pas homosexuels. C'est là que j'ai rencontré beaucoup de ces personnages. Mike, Scott et Gary sont devenus des personnages dans le script, mais c'étaient de vraies personnes. J'avais l'intention de les faire jouer les rôles, jusqu'à ce que Keanu et River disent qu'ils feraient le film. Pourtant, le vrai Mike et le vrai Scott sont dans le film. Ils agissaient avec River et Keanu, mais ils les encourageaient à poser toutes les questions qu'ils pouvaient avoir.

Indiana : La scène où tout le monde est au restaurant, et vous avez coupé toutes ces conversations où ils parlent d'expériences vraiment déchirantes et traumatisantes, ce sont toutes des non-acteurs, n'est-ce pas ?

Van Sant : Oui. Il y avait un café animé à Portland à cette époque, il s'appelait le Broadway, et si vous y alliez, il était rempli de toutes sortes de crimes de rue, y compris des arnaqueurs de rue. Je voulais que la scène ait ce sentiment, et j'ai donc laissé le soin à quelques personnes qui m'ont assuré qu'elles connaissaient ces personnages et qu'elles pouvaient les mettre en arrière-plan. C'est facile à dire, mais il est difficile de faire asseoir ce type de vraie foule pendant des heures en arrière-plan.

Indiana : Vous avez travaillé avec Beatrix Aruna Pasztor en tant que costumière, avec qui vous veniez de travailler sur votre précédent long métrage Cowboy de pharmacie (1989). Comment les costumes se sont-ils réunis ? Et dans quelle mesure aviez-vous une vision du style du film, et dans quelle mesure était-elle basée sur la réalité ?

Van Sant : Mon style est de laisser les gens s'habiller comme ils s'habillent vraiment, tu sais ? Cela a très bien fonctionné dans l'éléphant (2003) et Mala Noche (1986), mais depuis que j'avais Beatrix, c'était à elle de décider. Elle avait fait un film avec Howard Brookner dans lequel Madonna était, c'est ainsi que nous l'avons rencontrée. Elle était originaire de Hongrie et plutôt d'Europe de l'Est dans son point de vue. Elle savait comment faire des choses comme construire vêtements.

C'est elle qui a inventé, pour autant que je sache, cette chose qui servait déjà à Cowboy de pharmacie – comme dans le cas de Matt Dillon, il porte un pantalon habillé à carreaux. Il a l'air un peu bizarre, mais en même temps, presque passable. Ce qu'elle a fait dans ce film était incroyable. J'étais un peu alarmé parce que c'était si extrême, mais les acteurs semblaient aimer ça. Alors j'ai pensé: "D'accord, c'est génial." Quand il s'agissait de Idaho, elle ne faisait pas la même chose, mais elle faisait quelque chose qui était déjà entré dans la culture, qui incorporait des pantalons de chauffeur de bus et des vestes de travail, des vestes de station-service avec des patchs, des pantalons Carhartt et des chemises Ben Davis. Elle trouverait toutes ces choses différentes chez Goodwill. Elle irait simplement dans les poubelles et trouverait toutes ces choses.

Keanu ne creusait vraiment pas ce qu'elle faisait, et il porte donc ses propres vêtements. Quand vous le voyez pour la première fois, il porte ses propres vêtements, les vêtements qu'il portait au quotidien à Hollywood, puis il essaie parfois d'autres choses. Il l'a fait lui-même, alors que River était très content de tous les trucs de Beatrix, et tous les trucs qu'il porte sont les siens. Le reste de la distribution porte tous ses affaires.

Indiana : C'est incroyable à quel point les vêtements semblent usés. On dirait vraiment que River porte cette veste depuis des semaines.

Van Sant : Il a effectivement porté son costume. Il l'a porté pendant qu'il répétait. Mais ils venaient aussi des poubelles, donc ils n'étaient même pas encore classés dans la bonne volonté. C'était juste un bloc géant de vêtements que l'on pouvait déballer on ne sait où.

Indiana : L'un des moments vestimentaires qui a attiré mon attention en revisitant le film a été les scènes où Keanu porte ces bracelets en cuir très médiévaux et un tour de cou en cuir. Était-ce le sien, ou était-ce conçu pour lui ?

Van Sant : Je n'ai jamais demandé. Le client était là. Je pense qu'il vient juste d'apparaître là-dedans et je me suis dit : « Génial ! Aller." Je ne lui parlais plus de costumes parce qu'il ne m'écoutait pas. Il avait des problèmes avec son caractère et son origine. Son personnage était shakespearien, puis pour River, le vrai gars (il joue est) en fait sur le plateau. Donc, la relation (de Keanu) avec qui il jouait était difficile pour lui, même s'il avait fait Shakespeare. C'était une sorte de personnage fantastique qui n'aurait jamais existé. Et donc pour qu'il le fasse réellement, il y avait des problèmes.

Indiana : Vous avez fait une apparition en tant que groom dans l'une des scènes d'hôtel. Qu'est-ce qui a motivé cette décision?

Van Sant : Je ne me souviens pas pourquoi nous avons fait cela. En fait, je n'avais jamais joué dans un de mes films, et à ce moment-là, la taille du film était vraiment assez grande. Cela signifiait que je devais me déguiser. J'ai dû quitter le plateau, en gros. C'était bizarre, parce que j'étais coincé dans une chambre d'hôtel, et Beatrix a mis du temps parce qu'elle ne pouvait pas trouver la chemise du costume, alors je me suis assis là sans mes vêtements pendant un moment, genre 20 minutes.

Enfin, ils ont obtenu le costume. J'avais besoin de retourner sur le plateau. J'aurais dû me changer sur le plateau, mais je suis revenu sur le plateau et j'ai commencé à répéter un peu. J'ai dit à Keanu, je me suis dit: "Oh, je vois ce que tu veux dire sur la façon dont le département des costumes fonctionne." Il était comme, « N'est-ce pas ? Je connais. Maintenant tu sais." Parce qu'ils se plaignaient tout le temps, mais je ne savais pas exactement de quoi ils parlaient, et je n'avais pas le temps d'enquêter. Mais ensuite, je l'ai vécu moi-même et je me suis dit : « Oh, ces pauvres gars », parce que cela gâche vraiment votre préparation. Vous êtes tous prêts à faire la scène et vous devez vous asseoir sans votre chemise dans une chambre d'hôtel seul. Même si vous pouvez pratiquer vos lignes ou quelque chose comme ça, cela gâche tout ce que vous essayez de faire. Alors j'ai en quelque sorte réalisé: "Oh, merde. Ces gars sont torturés.

Indiana : Clairement, vous avez vu Carillons à minuit (1965). La scène de «vol» où tout le monde est vêtu de ces soutanes roses est une version si brillamment campée de ce qu'ils portent dans le film Welles. Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce récit et l'histoire d'Henri IV ? Ce n'est généralement pas une personne que les gens connaissent, encore moins une que les gens penseraient à recontextualiser.

Van Sant : je l'avais vu à cause de Carillons à minuit. J'avais vu tous les films de Welles. C'est vraiment une histoire qui peut arriver à tout moment. Le personnage du prince Hal sème en quelque sorte sa folle avoine, étant un mauvais garçon. Il traîne avec des voleurs, des filles et des gens dans des endroits insalubres. Cela m'a juste rappelé Portland.

À Portland, il y avait un certain groupe de jeunes qui étaient dans le film Côté rue (1984). Les mêmes enfants des rues qui étaient à Seattle étaient aussi à Portland. Ils allaient et venaient entre les villes. Parce qu'ils n'avaient pas de maison et pas d'argent, il y avait une loi à Portland qui leur permettait d'être dans la rue, ce qui, je pense, est toujours en vigueur. Parce qu'ils ont si peu, ils ont tendance à avoir l'air un peu médiévaux dans leurs vêtements. Nous avons même vu un enfant faire du vélo, portant un pantalon Carhartt et un chapeau de bouffon. Vous verriez des choses étranges comme ça.

Indiana : Vous rappelez-vous qu'il y a eu une réaction négative une fois le film sorti, ou des gens qui n'ont pas pu répondre à certains des sujets qu'il aborde ?

Van Sant : Il y avait une caméra de nouvelles où il a été montré à Portland pour la première fois, et quelqu'un a demandé à cette femme ce qu'elle pensait du film, et elle ne savait tout simplement pas quoi dire. Elle était comme, "Je ne sais pas." Ils ont demandé : « Si vous deviez dire 1 à 10 », et elle a répondu « trois ».

Mais dans la communauté plus large, cela s'est plutôt bien passé. Au box-office, ils l'ont utilisé comme exemple de la façon dont le financement indépendant peut réellement fonctionner dans le secteur du cinéma. Et d'un point de vue critique, cela semblait plutôt bien se passer. Cependant, GLAAD existait à l'époque en tant qu'organisation plus récente. Leur travail consistait à signaler des choses qui n'étaient pas des images progressistes pour la communauté gay, et ce n'était pas le cas. C'était une image régressive.

Indiana : Vraiment ? Ça me brise le coeur d'entendre ça ! La scène du feu de camp seule… si ce n'est pas une représentation émotionnellement honnête d'être queer, je ne sais pas ce que c'est.

Van Sant : Eh bien, parce que c'était sous terre. GLAAD pensait qu'ils voulaient des images qui rendent les homosexuels normaux, par opposition à non normaux. Et cela ne les faisait pas paraître normaux, en ce qui concerne la société hétéro. Ils ont dit quelque chose contre. Finalement, en un an ou deux, ils ont en quelque sorte rétracté leur position, mais politiquement, cela n'a pas été salué comme un grand film queer ou quoi que ce soit. Il y avait une scène de cinéma gay assez active, mais les arnaqueurs sont en dehors de cette scène. Ils sont marginaux, donc je ne m'attendais pas à ce qu'il soit applaudi par le public gay plus politiquement conscient. S'il y a un type de film que vous pensez que la communauté gay acclamerait, ce ne serait pas Idaho.

Indiana : En y repensant maintenant, comment l'évaluez-vous ? Êtes-vous surpris qu'on en parle encore ?

Van Sant : Très surpris. Ce que je ressens maintenant, c'est que le film parle peut-être un peu plus à une nouvelle génération, un quelque nouvelles générations. C'est merveilleux à entendre.

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