Énorme publicité, émission décevante : le drame syrien s'effondre | Bracelet Chakra

Saleh Malas| Husam al-Mahmoud| Amal Rantisi

Cela fait plus de 20 ans que les spectateurs syriens ont fait de la télévision pendant le Ramadan une tradition. Transpercés devant les écrans, ils attendraient toutes sortes d'émissions spéciales produites et diffusées en exclusivité tout au long du mois.

C'est principalement le médium qui a fait du drame du Ramadan une dimension particulière de la culture populaire. Grâce à la télévision, présente dans toutes les maisons syriennes, tout le monde avait accès à l'expérience visuelle, contrairement au théâtre ou au cinéma qui avaient un public restreint.

Certains de ces produits dramatiques ont affecté la mentalité et les états émotionnels du public, certains sont même devenus des classiques à revoir. Chaque série capterait une dimension des interactions sociales quotidiennes au sein d'une famille, une miniature de la société et des cycles de vie. La série montrerait en images animées diverses relations humaines et conflits d'intérêts et d'idées.

Au cours de la première décennie du troisième millénaire, la série télévisée syrienne est devenue célèbre sur les marchés télévisuels arabes, en particulier dans la région du Golfe. La période a enregistré des changements politiques et économiques qui ont augmenté le volume de la production télévisuelle, la transformant en une industrie qui a brisé les périmètres du marché local. Et comme toutes les autres industries syriennes, le théâtre avait son propre cycle économique et ses propres défis, en surmontant certains, tout en se battant avec d'autres.

Depuis 2011, cependant, la fiction syrienne est en chute libre, déclinant en quantité et en qualité, ni le volume de production ni la richesse des contenus ne peuvent survivre aux défis croissants d'un pays où tous les secteurs industriels souffrent.

En regardant des bandes-annonces sur des sites de réseaux sociaux, une grande partie du public syrien espérait voir cette année certaines des vieilles paillettes familières sur les écrans, d'autant plus que les extraits visuels promettaient quelque chose de différent. Cependant, les espoirs se sont également effondrés sur les bords de l'écran cette saison, car de nombreux problèmes antérieurs ont été laissés béants aux téléspectateurs.

Tournant du siècle

Drame conquérant des écrans

Les progrès au sein d'un domaine artistique ou l'essor des légendes sont liés à des circonstances sociétales, politiques et économiques spécifiques, qui sont régies par un état de développement ou des changements critiques qui engendrent la créativité.

En 1976, la Ligue arabe a créé l'Organisation arabe de communications par satellite (Arabsat) pour être le premier opérateur de satellites de communication dans le monde arabe. Syria TV, également connue sous le nom de Syrian Satellite Channel, a commencé son essai de diffusion en 1995 dans le cadre d'un contrat avec Arabsat. La télévision par satellite a attiré un large public, par rapport à la portée plus courte et à la couverture limitée de la télévision des années 1960.

La période a également introduit diverses nouvelles compétences dans le milieu culturel et les cercles dramatiques en Syrie grâce à des personnes qui ont voyagé pour étudier à l'étranger et sont revenues pour investir leurs connaissances acquises dans la production d'œuvres pour l'écran suffisantes pour remplir les heures de télévision par satellite à travers le monde arabe.

Dans un document de recherche de 2018, intitulé « L'évolution des mécanismes de la production dramatique à la télévision syrienne », Wael Salem a conclu que l'événement clé qui a contribué à donner vie au marché dramatique syrien est la création de l'Institut supérieur des arts dramatiques en 1977. L'institut a d'abord commencé avec un seul département, le département de théâtre, où divers acteurs syriens ont fait leurs études. En 1984, l'institution a ajouté le département de théâtre et de critique littéraire, qui a changé au milieu des années 90 pour devenir le département d'études théâtrales.

L'institut a aidé à qualifier académiquement le personnel du théâtre, y compris les acteurs, les écrivains et les chercheurs, dont certains joueront un rôle majeur dans les dramatiques télévisées.

L'actrice syrienne Caresse Bashar, un cliché de la série dramatique See You Tomorrow – (2015)

Le chercheur Salem ajoute qu'à la fin des années 1970, la production cinématographique syrienne a diminué, atteignant la moyenne de deux films par an à la fin des années 1980. L'industrie cinématographique en déclin a laissé de nombreux techniciens, scénaristes, réalisateurs et acteurs à la recherche d'opportunités d'emploi dans d'autres domaines. Leur premier recours était le drame télévisé syrien.

Entre la fin des années 1970 et la fin des années 1980, le chercheur déclare que « le secteur gouvernemental, représenté par la télévision syrienne, était presque le seul producteur local de dramatiques télévisées. Et bien que certaines des œuvres aient été produites dans le cadre de partenariats arabes, ou diffusées sur diverses chaînes arabes, la télévision d'État ne pouvait être empêchée d'être le principal contrôleur de l'essence de ces œuvres, de leurs scripts et de leurs techniques.

En 1991, la loi n°10 sur l'investissement a constitué une percée pour les entreprises privées, qui ont émergé de manière plus significative. La loi a atténué certaines des conditions et difficultés rencontrées auparavant par le secteur privé. Ainsi, les années 1990 ont vu un bond en avant dans le volume de la production, conséquence directe de la contribution de plusieurs sociétés de production privées.

Le scénariste Rafi Wahbe a dit Enab Baladi que les changements apportés par les années 1990 ont contribué à développer le drame syrien et ont contribué à jeter les bases de ce domaine, car pendant cette période le domaine était « prêt sur le plan technique, ainsi que sur le plan de l'expertise et des capacités du personnel ».

Il a ajouté que cette expertise a créé un modèle unique pour le drame syrien. "Le réalisme social, qui a attiré le public alors qu'il tentait de pénétrer les préoccupations sociales et de les aborder de manière dramatique et profonde."

Wahbe a ajouté que l'augmentation de la production qui a marqué le début du troisième millénaire était le résultat de l'ouverture de la porte aux hommes d'affaires pour financer le drame.

Le réalisateur et acteur syrien Bassam Qataifan a déclaré Enab Baladi que ces mêmes facteurs ont aidé le premier drame syrien à « se démarquer », car les sujets abordés étaient « proches des intérêts des gens et relativement touchés par leurs luttes quotidiennes, que les téléspectateurs soient en Syrie ou au Moyen-Orient ».

Ces facteurs ont offert au stockage culturel et dramatique syrien une opportunité d'apparaître d'une manière appropriée, différente des productions dominantes et concurrentes, et cela a coïncidé avec les développements techniques cinématographiques rapides.

En 2005, avec le développement de l'industrie dramatique, la concurrence s'est également développée. Cela a incité le Groupe Uni pour l'édition, la publicité et le marketing à lancer le prix syrien Adonia, décerné aux productions syriennes.

En 2006, les sociétés de production télévisuelle syriennes ont produit le plus grand nombre de dramatiques télévisées, près de 50 séries. 37 autres ont été produits en 2007 et 30 en 2009.

Wahbe a déclaré qu'une grande partie de ces produits étaient des drames d'époque, qui distinguaient les productions syriennes. La série sur le thème de l'histoire a été la plus réussie. Chargées d'une haute valeur intellectuelle, ces productions se sont propagées dans le monde Arb, atteignant un large public, indépendamment de leurs décalages culturels.

Défis pré-2011

Au cours des dix premières années du XXIe siècle, la fiction syrienne a dû surmonter plusieurs défis, ce qui a rendu difficile pour les sociétés de production de commercialiser et de vendre des séries, notamment après l'assassinat du Premier ministre libanais Rafic Hariri en 2005. À l'époque , le régime syrien figurait parmi les principaux suspects.

Certains pays ont ainsi voulu punir le régime en boycottant les productions dramatiques syriennes. Selon le chercheur Salem, lorsque la commercialisation dans le monde Arb a échoué, le régime a acheté tous les produits disponibles, en tant que "position politique face au boycott politique".

En 2005, le régime a également acquis la société de production Sham International après la défection de l'ancien vice-président syrien, Abdul Halim Khaddam. L'entreprise appartenait au fils de Kaddam, situé dans la campagne de Damas, à laquelle il a annexé un vaste ensemble de blocs. Le chercheur Salem dit que de nombreuses séries ont été tournées dans ce plus grand plateau de production en Syrie, et que "la société est restée fermée pendant des années et a été rouverte par l'Assemblée du peuple sous la supervision directe du gouvernement".

Le drame syrien a également eu sa part des malheurs de la crise économique mondiale de 2008. Après un travail intensif pour briser le boycott de 2005, une crise financière a frappé les pays du Golfe à la suite de la crise des prêts immobiliers aux États-Unis. Le marché du Golfe, dit Salem, a dû « rechercher une alternative moins chère que le drame syrien ou arabe pour remplir les heures de diffusion ». L'alternative était les feuilletons turcs qui atteignaient une participation massive à la fin de 2007.

Sur le tournage de la série dramatique syrienne Ahlam Kabirah (Big Dreams)—2004 (Bosta)

Un cliché de la série dramatique syrienne Ahlam Kabirah (Big Dreams)—2004 (Bosta)

Les crises ont amené le drame à de plus grands défis

Les précédentes difficultés de commercialisation se sont encore compliquées après 2011, lorsque les gouvernements arabes ont adopté plusieurs politiques pour punir le régime syrien, notamment en boycottant certaines sociétés de production.

L'actrice syrienne Nanda Muhammad a déclaré Enab Baladi que les sociétés de production arabes ne veulent pas financer une œuvre qui traite de la situation syrienne de manière réelle et profonde, alors qu'aucune production actuelle ne peut simplement ignorer la situation post-2011. Par conséquent, les entreprises « refusent de financer ou de commercialiser une œuvre dramatique qui ne correspond pas à un agenda spécifique qui correspond aux intérêts d'une chaîne en particulier ».

Muhammad pense que c'est la principale raison de ce qu'elle a décrit comme "le déclin général du drame (syrien) après 2011".

La majorité des sociétés de production arabes préfèrent les productions conjointes (panarabes). De telles œuvres sont produites par de nombreuses parties, embauchant souvent des acteurs de plusieurs nationalités, avec des récits conçus comme se déroulant dans plusieurs villes arabes.

Les productions Pan-Arb ont perdu le contact avec le réalisme qui caractérisait le drame syrien. Le scénariste Wahbe a déclaré que de telles œuvres « ne peuvent pas être ancrées dans la réalité » et détachent les productions syriennes des conflits qui les occupent.

En contrepartie, a-t-il ajouté, « on ne peut plus parler d'un téléspectateur arabe au sens général du terme, en raison de la particularité des crises vécues par chaque pays du monde arabe. Par conséquent, chaque téléspectateur est guidé par sa propre humeur d'audience au milieu de ces divisions. »

Wahbe a déclaré que les idées qui valent la peine d'être abordées sont des idées dont l'accès à l'écran est refusé, ajoutant que même lorsque quelqu'un décide de produire de telles idées, le produit n'est pas garanti d'un voyage facile vers le marché.

Le réalisateur Qatifan a déclaré qu'il existe des éléments qui créent les bases d'une industrie dramatique appropriée, y compris la fourniture d'un financement relativement neutre, pour garantir que les idées et les scripts sont plus ouverts à la réalité. Il a ajouté que de telles conditions humaines sont nécessaires pour chaque matériel dramatique et c'est cette condition qui a fait défaut au drame syrien ces derniers temps.

«Les éléments de l'industrie dramatique n'ont pas maintenu leur haute qualité et leurs normes, car des textes de haute qualité sont devenus une condition préalable au démarrage de tout travail dramatique. Beaucoup d'œuvres produites aujourd'hui sont l'expression des désirs du commanditaire principal, qui est pour la plupart un étranger. En conséquence, les conditions à remplir étaient étrangères, et cela nous a coûté de perdre les traits qui nous distinguaient », a-t-il ajouté.

Wahbe a dit Enab Baladi que la crise dont souffre actuellement le drame syrien est la crise que traverse la Syrie en général, et qu'en fait, le drame ne pourra pas survivre à cette crise en tant que marchandise.

Concernant les producteurs, il a ajouté que beaucoup ont changé de destination vers d'autres marchés arabes, sans oublier l'état de fragmentation qui maintient les scénaristes, acteurs, réalisateurs et producteurs, ce qui nuit à la qualité du travail, car tous manque de directives locales unificatrices.

Un scénario dramatique est souvent une lecture prolongée et une longue narration visuelle de l'idée qu'il adopte. Cependant, les scénarios ont été dévalorisants, inspirant le scepticisme au sein des cercles de téléspectateurs syriens, qui ont commencé à douter des objectifs de l'expérience spectateur.

Au cours des 10 dernières années, les scénaristes ont relevé un défi intellectuel en essayant d'écrire un scénario qui reflète ce qui se passe sur le terrain sans avoir à se heurter à la censure ou à l'interdiction de projection. Les scénaristes devaient également garder à l'esprit le harcèlement potentiel des services de sécurité s'ils proposaient une vision qui ne sert pas les autorités ou ne renforce pas leur profil devant le public.

Alors que certains scénaristes ont choisi de se transformer en « porte-parole des autorités », utilisant leur plume pour défendre leur récit de ce qui se passe, parfois sous la forme de messages intégrés dans leurs textes, d'autres ont choisi de quitter la scène. Cela a contribué à créer un vide, qui pour combler les sociétés de production a dû utiliser des scénarios écrits par deux auteurs ou par un groupe, avec plusieurs individus co-écrivant une pièce.

Le réalisateur Qatifan estime que le drame syrien ne pourra pas pallier le « défaut » en rafistolant les places vacantes, autrefois occupées par les créateurs de vrais projets dramatiques, en recherchant des alternatives qui manquent de talents indispensables à cette industrie.

L'acteur syrien Ayman Zaidan dans un cliché de la série al-Kandoush — 2021 (Compte Facebook d'Ayman Ziadan)

L'acteur syrien Ayman Zaidan dans un plan de la série al-Kandoush — 2021 (Compte Facebook d'Ayman Ziadan)

Résultats inférieurs aux attentes

Le théâtre utilise de nouvelles méthodes de promotion

Le drame syrien a vu une évolution des méthodes de marketing et de promotion. Cela s'est clairement manifesté par l'incorporation d'outils promotionnels poursuivis par d'autres industries, tels que les chansons et les sketches.

Parmi les éléments promotionnels qui ont reçu une attention croissante de la part des producteurs, citons le générique d'ouverture et la chanson qui l'accompagne. Le générique d'ouverture est diffusé avant même les bandes-annonces, qui consistent en une séquence montée des scènes clés d'une œuvre.

Les sociétés de production ont investi dans les génériques et ont cherché à présenter des montages d'images de chansons de haute qualité, en tenant compte de leur rôle dans le processus de production global. Les entreprises embauchent des stars pour interpréter des chansons et parfois un réalisateur différent de celui qui travaille sur la série.

Les sociétés de production ont également utilisé les médias sociaux et les ont exploités à des fins promotionnelles, non seulement via les comptes officiels de l'œuvre elle-même, mais également via les comptes privés des acteurs, qui partagent des images et certaines de leurs scènes individuelles distinctives. Ces processus ont fait des acteurs des partenaires de la dynamique de promotion et de publicité.

Malgré la grande promotion de certaines œuvres et leur vente à de nombreuses stations pour l'émission spéciale Ramadan, ces œuvres ont atteint de faibles taux d'audience, ouvrant la voie à des œuvres diffusées sans publicité dans les médias.

Drame alternatif diffusé sur le Web

Au cours des dernières années, les plateformes en ligne ont salué l'émergence d'un nouveau genre de séries affecté par son support de streaming. Ces séries sont produites pour être présentées en ligne plutôt qu'à la télévision.

L'aspect innovant de cette méthode de présentation est qu'elle se sépare des cadres traditionnels, offrant à l'industrie une solution à plusieurs crises, dont beaucoup ont commencé avant même 2011, et surtout l'impasse des 30 épisodes.

Lorsqu'ils écrivent pour la télévision, c'est-à-dire le marché dramatique traditionnel, les scénaristes doivent respecter un ensemble de conditions, notamment la forme en 3 épisodes. Ceux qui enfreignent la règle risquent de ne pas vendre leur produit. Selon Wahbe, cela "limite la capacité de l'écrivain à rechercher la créativité en douceur" et pourrait même déformer l'histoire de l'œuvre elle-même.

Les œuvres syriennes expérimentales diffusées en ligne ont réussi à répondre à plusieurs besoins de production. Au cours des 10 dernières années, les chaînes arabes ont pris une position non déclarée pour mettre la question syrienne dans le drame. Les productions en ligne créent ainsi un espace pour une expression politique aussi controversée et restreinte. Dans le même temps, des produits conçus pour optimiser les opportunités des sites de réseaux sociaux offraient une solution aux producteurs cherchant à faire des profits à moindre coût.

Wahbe a ajouté que les sites de réseaux sociaux offraient également aux écrivains du nouveau genre un espace libre de l'emprise de la censure dans l'espace ouvert d'Internet. Dans cette ouverture, des sujets peuvent être discutés, explorant les profondeurs de la réalité vivante syrienne actuelle. Il a souligné que « les plateformes numériques recherchent de telles œuvres ».

Wahbe a présenté la série Sans papiers en 2017, s'est également traduit par sans restriction, ce qui, comme le titre le montre, brise les restrictions auxquelles les réalisateurs de films dramatiques étaient confrontés, avec sa modalité interactive.

En 2018, à la suite du succès de l'expérience de Wahbe, les réalisateurs syriens se sont tournés vers le drame interactif, bien que célèbres pour leurs tendances de réalisateur classiques, notamment le réalisateur Marwan Barakat. Dans la serie Doute– avec Bassam Kousa, Dima Qandalaft et d'autres – chaque épisode n'a duré que 10 minutes.

Anonymous Entry, une série de 8 épisodes, a offert une nouvelle perspective du drame Web. La série a été accueillie positivement par un large public sur les sites de réseaux sociaux, prouvant que le drame n'est pas captif des frontières de la télévision traditionnelle.

Ces dernières années, de nombreuses plateformes de streaming payantes arabes sont apparues et ont rattrapé leurs précédents internationaux. Ces plateformes se sont introduites dans l'espace de la production dramatique et ont revendiqué l'hégémonie sur les premières diffusions de nombreuses séries. Cependant, ces plateformes ont encore un impact limité sur la production dramatique syrienne.

Le scénariste Wehbe a dit Enab Baladi qu'il s'efforce d'appliquer le même principe qui régissait sans papiers à une nouvelle série, avec laquelle il cherche à s'adresser à un segment arabe plus large.

Le réalisateur syrien Hisham Zaouki a déclaré Enab Baladi que le style de production des dramatiques arabes est différent de la production mondiale, compte tenu de plusieurs conditions matérielles, de l'opinion du spectateur, de la censure et des sujets abordés.

Il a ajouté que ces conditions suivent la logique du marché de la production et du spectateur arabe, et c'est là que réside le principal défi que les sociétés de production arabes doivent surmonter.

L'acteur syrien Abdel Moneim Amiry dans une scène d'Entrée anonyme - 2021

L'acteur syrien Abdel Moneim Amiry dans une scène d'Entrée anonyme – 2021

Sondage d'opinion

Enab Baladi a réalisé un sondage d'opinion sur Facebook, concernant le succès des nouvelles plateformes de streaming et de la fiction web, par rapport à la fiction télévisée. Sur 175 répondants, 87 ont déclaré que ces produits pourraient exceller en tant que leurs homologues internationaux, tandis que 88 ont déclaré que de telles expériences sont vouées à l'échec.

Drame en fonction : discuter de problèmes ou divertir le public

Dans son livre, La vie du drame, critique de théâtre et journaliste Eric Bentley dit que le théâtre est considéré comme l'un des moyens de transmettre des expériences humaines, de présenter des idées et de contribuer à accroître la prise de conscience dans la société. Ainsi, il offre une vision de la vie.

Le scénariste Wahbe estime que « la relation entre le drame syrien et le spectateur s'est construite sur le sérieux. Toutes les œuvres importantes étaient divertissantes, tournées vers le professionnalisme, cependant », car « pour être divertissantes, les œuvres ne doivent pas nécessairement être superficielles dans leur art et leur qualité, mais plutôt elles doivent avoir une forme et un contenu appropriés ».

Selon Sur l'œuvre culturelle syrienne dans les années de feu, publié par Mamdouh Adwan Publishing House‎ en 2016, les arts ont la capacité d'engager des individus divers et de découvrir de nouvelles formes d'expression, en plus d'être un outil qui peut transformer la façon dont les gens pensent et se comportent.

Les arts représentent également une plate-forme à travers laquelle les gens peuvent écouter des histoires inédites et garder espoir face à la répression culturelle et politique.

Le livre note que le rôle des arts ne se limite pas au divertissement, mais que la production artistique et culturelle peut renforcer le caractère distinctif des communautés locales, tout en jetant des ponts de compréhension et de respect, favorisant ainsi l'intégration sociale.

Selon le livre, la culture est un facteur fondamental dans le développement du conflit syrien, les résultats qu'il a atteints et sa résolution, bien sûr. Il existe un réel besoin de développer une compréhension plus claire de ce qu'est la « culture syrienne », de ses « ressources créatives » et de ses « potentiels violents ». Cette compréhension doit être intégrée à toute intervention visant à réaliser la paix civile, en la considérant avant tout comme une paix culturelle.

L'effet dramatique peut-il changer

Le réalisateur Bassam Qtaifan estime que "les idées selon lesquelles l'art n'est qu'inanité et divertissement sont à courte vue, même si l'art est partiellement divertissant".

Les arts, depuis leur apparition dans les sociétés anciennes jusqu'au cinéma, sont l'un des principaux moteurs du changement de la perception et des modes de pensée du public en sensibilisant davantage aux problèmes de société, en les affichant à l'écran et en éclairant davantage les eux.

L'art, sous toutes ses formes, est utilisé pour ces objectifs, selon Qutaifan, qui a ajouté que « les modèles historiques sont innombrables qui surveillent l'impact de l'art sur les guerres, les batailles, les révolutions, les crises et les luttes, car c'est un , message intellectuel et humanitaire.

Cependant, malgré le fort potentiel des arts pour amener le changement, il faut reconnaître que cette force, si elle est politisée (utilisée comme un pouvoir ou pour renforcer la légitimité d'une autorité) peut avoir un effet destructeur, selon le livre Sur la culture syrienne.

Les expressions culturelles peuvent avoir un effet libérateur d'une part, et également, elles peuvent servir à glorifier la violence.

Les produits culturels peuvent être utilisés dans le plaidoyer pour la tolérance, le pluralisme et la construction d'une société démocratique. Mais en même temps, ils peuvent promouvoir l'intolérance en renforçant les identités ethniques et religieuses unilatérales de certains groupes, en soutenant des modèles de sociétés fermées, ou même en fournissant des structures esthétiques pour les régimes dictatoriaux ou en offrant une mobilisation et un conditionnement artistique pour des idées violentes.

Les malas sont de magnifiques joyau composés de 108 perles que les Boudhistes et les Hindous en font usage depuis des siècles pour méditer. Il est employé pour compter les mantras (les prières en sanskrit) selon groupes de 108 répétitions. La récitation d’un mantra est utilisée comme une forme de méditation.
Selon les origines du yoga, un mantra est un mot ou bien une phrase en sanskrit qui est des avantages spéciaux qui transforment la conscience, satisfont les désirs et pourquoi pas promeuvent la guérison.

La « guirlande de méditation » est donc la traduction littérale de ce mot d’origine sanskrit, la langue des textes religieux hindous et bouddhistes, ce qui renvoie à son utilisation primaire le « Japa » (type particulier de méditation où le fidèle récite des textes sacrés). Dès lors, le japa mala sert à la récitation de prières mantras pendant séances de méditation.
Le Mala sert principalement à compter la répétition de récitations de mantras a l’intérieur du bouddhisme lors des prières et pendant la méditation, pendant que dans l’hindouisme ce bracelet Mala « Rudraksha » est un objet de protection aux bienfaits spirituelles composé de graines d’Elaeocarpus ganitrus de tailles diverses.

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Les bijoux Yoga ont parfois des vertus lithothérapie grâce aux pierres semi précieuses. Le pouvoir des pierres est très puissant sur le organisme.
Voici les pierres naturelles donnant des énergies positives :
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• Cristal
• Jaspe dalmatien
• Cornaline
• Pierre de soleil
• Agate noire
• Diamant
• Citrine
• Obsidienne
• Calcédoine
• Pierres de lave
• Pierre d ambre
• Oeil de faucon
• Jaspe jaune
• Pierre de protection
• Pierre de lune
• Turquoise
• Améthyste
• Lapis lazuli
• Aventurine
• Oeil de tigre

Ceux qui examinent les chakras les décrivent tel que des organes vivants. Ils auraient pour fonction la régulation de « l’énergie » entre différentes parties du corps, et entre le corps, la terre et l’univers. Soumis aux aléas de l’individu, ils présenteraient des symptômes de rigidité ou d’affaissement, d’encombrement et pourquoi pas de perte de vitalité. Ils communiqueraient entre eux et seraient capables de se compenser mutuellement. Réciproquement, une action « d’harmonisation énergétique » ( tel que le filet bracelet ) aurait des répercussions sur les facultés de l’individu.