A. G. Cook prépare déjà la prochaine étape de la musique sur Internet | Achat Chakra

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L’objet artificiel le plus éloigné de la Terre est la sonde spatiale Voyager 1, lancée par la NASA en 1977. L’appareil plane actuellement à l’extérieur de l’héliosphère de notre système solaire, la bulle de vent solaire qui nous sépare du plasma galactique de l’espace interstellaire. À bord, il y a un disque vinyle doré: une capsule temporelle contenant des photographies de notre planète, des êtres humains et d'autres formes de vie, ainsi que des mathématiques et de la biologie de base, de la musique orchestrale de Beethoven et des salutations dans des langues allant de l'araméen au coréen.

Maintenant que Voyager 1 a quitté l'héliosphère, il faudra attendre 40 000 ans avant de se trouver à portée comparable d'une autre étoile. Le dernier de ses instruments scientifiques tombera en panne de courant en 2025, ce qui en fera un peu plus qu'une mixtape non jouée flottant dans le vide. Et pourtant, même si la vie intelligente reprend un jour cet autoportrait civilisationnel, cela ne semblera probablement pas aussi étrange ou opportun que l'arrivée de 7G, les débuts de 49 titres de l'auteur-compositeur, producteur et chef du label de musique PC A. G. Cook, qui a semblé tomber de l'espace en août de cette année.

7G est une transmission d'ailleurs: deux heures et trente-neuf minutes de tambours chaotiques, de synthés célestes et de voix transfigurées, une épopée de textures synthétiques et d'émotion quantifiée enveloppée dans une œuvre d'art en argent chromé qui s'enroule vers le haut comme un câble sous-marin – ou peut-être comme ça monolithe brillant qui est apparu puis a disparu dans le désert de l'Utah. Comme le vinyle de la NASA, il s'agit d'une archive soigneusement organisée, avec sept «disques» qui correspondent aux sept éléments – batterie, guitare, supersaw, piano, nord, parole et voix extrêmes – qui forment la colonne vertébrale de toutes les compositions de Cook. C’est une boîte de dépôt ouverte: une boîte à outils permettant aux auditeurs de faire de l’ingénierie inverse Pomme, le record de 10 pistes que Cook avait initialement prévu comme ses débuts, qui sortent le mois suivant.

«C'est drôle de penser à l'inverse, en fait», m'a dit Cook via Zoom lors d'un court arrêt à LA – la ville dans laquelle il a déménagé en 2019 avant l'arrivée de la peste et il s'est retrouvé enfermé avec sa petite amie, le musicien. Alaska Reid, dans son État d'origine du Montana.

«Peut-être que cela semble être la stratégie la plus intelligente – l'amorce avant la plongée en profondeur? Je suis content de la façon dont cela a fonctionné, cependant, donnant frénétiquement aux gens tout ce contexte avant la sortie plus officielle. Je n’ai toujours pas vraiment l’impression d’avoir franchi une ligne dans le sable où c’est comme: «Oh, maintenant je suis artiste», tu sais? Je savais que je ne voulais pas faire d'album de producteur, mais je ne pense pas qu'il y ait vraiment de séparation maintenant de toute façon. "

Cook est à la fois un praticien et un théoricien de la pop contemporaine, citant des influences de Kraftwerk au pionnier de la musique automatisée Conlon Nancarrow. Le déploiement contre-intuitif de 7G et Pomme reflète l'interaction entre les flux «occasionnels» et «hardcore» – des singles officiels avec des clips vidéo, par exemple, par opposition à des mixtapes, des compilations ou des éditions étendues spécialement conçues pour Bandcamp. C’est une méthodologie orientée plateforme dans laquelle l’image la plus complète d’un artiste est révélée dans une série d’œufs de Pâques qui récompensent le temps investi.

«Je pense que nous allons voir beaucoup plus d’expérimentation entre les flux contrastés», déclare Cook. «Je pense que la vérité de tout artiste se situe quelque part entre les deux.»

Ce n’est pas le premier geste que Cook a fait qui a fini par sembler prescient rétrospectivement. Depuis 2013, son label PC Music fonctionne comme un accélérateur culturel: compresser les styles et les tempos en rafales énergiques, embrasser le numérique et le post-humain, et lancer les carrières d'affiliés tels que Sophie, Tommy Cash, Hannah Diamond et Caroline Polachek. L'étiquette réutilise le bagage excédentaire de la culture pop; son image de marque, son esthétique kawaii et son futurisme nostalgique, une réponse à la réalité McLuhanite selon laquelle vous et Beyoncé serez absorbés via les mêmes flux. Bien que les algorithmes soient plus brutalement truqués maintenant, la logique DIY de Personal Computer Music est toujours d'actualité: n'attendez pas qu'on vous dise que vous êtes une pop star, créez-en une.

«Je ne pense pas que les artistes de PC aient dû le pousser autant», dit Cook. «Je pense que nous avons juste essayé d'être très honnêtes. De toute évidence, Internet se produit et accélère beaucoup de choses. Je pense qu'Instagram ou TikTok ont ​​établi un plateau différemment maintenant, mais à l'époque, vous consultiez le site Web d'un artiste, accédez à son URL, puis écoutez peut-être ses contenus sur SoundCloud. C'était le champ de bataille. C'était en fait relativement facile de paraître beaucoup plus professionnel que vous ne l'étiez.

L’intérêt principal du label réside dans la manière dont l’identité se forme, ce qui, à l’ère des plates-formes, les liait inévitablement aux entreprises que beaucoup de musiciens ressentaient le besoin de désavouer. Pour certains, le projet PC Music semblait un peu trop optimiste à un moment où l'écosystème extérieur, ou souterrain ou indépendant était enfermé. Leur refus de faire la distinction entre le haut et le bas, les ventes de disques ou le parrainage, Burial ou Britney, les a placés au centre d'une mini guerre culturelle.

«La scène musicale à Londres vers 2012 était plutôt hostile à ce que beaucoup d'entre nous faisaient individuellement. Je me souviens avoir fait des soirées club qui n’avaient pas été particulièrement réussies, où les gens se disaient: «J’aimais un peu ce morceau, mais pourquoi as-tu joué ce truc kitsch? Pourquoi vous êtes-vous mêlé à cette merde du Top 40? »

Un label est un système pour faire connaître les choses dans le monde, mais c'est aussi un gang, une guilde, un réseau de soutien qui offre une sorte d'anonymat dans une économie de promotion qui lie tout aux individus. Cela rend également une scène beaucoup plus grande qu'elle ne l'est.

«J'ai trouvé ces premiers extraits de Sophie sur SoundCloud et j'ai réalisé qu'elle était également à Londres et qu'elle avait également eu des expériences similaires de DJing et de réactions vraiment négatives avec des gens qui ne l'avaient pas du tout. J'avais le pressentiment que si nous étions un hybride entre un collectif et un label – simplement avoir ce parapluie et le présenter avec une grande confiance, avoir des sites Web et tout ça – les gens le comprendraient et le respecteraient un peu plus.

Du point de vue de 2020, il semble évident que PC Music finirait par être justifié parce qu'ils étaient intelligents mais anti-élitistes, originaux dans leurs expériences avec des flux en direct, des alias et des modèles de financement non testés. En 2015, ils ont utilisé le parrainage de Red Bull pour organiser une vitrine de label – conçue pour ressembler au lancement d'un faux réseau de télévision – dans laquelle ils ont stocké une boisson énergétique fictive, QT, qui était également le nom de l'un de leurs artistes. Ils ont brouillé la ligne avec l'art du net et étiré les aspects performatifs de la musicalité d'une manière qui semblait étrange à certains, mais qui a été normalisée par la fusion rapide de la musique et de la technologie VR au cours d'une année encore plus étrange.

À part Pomme et 7G, 2020 a marqué le lancement des albums produits par Cook par Jónsi, Alaska Reid et Charli XCX. La semaine dernière, Variety primé comment je me sens maintenant «Innovator of the Year» en tant que collaboration auto-documentaire en temps réel construite à partir de paroles provenant de la foule, de studios à domicile et d'une connexion Wi-Fi épouvantable dans la prairie américaine. «Pendant les premières semaines, j'allais dans un coin de la cuisine et j'y laissais mon ordinateur pour télécharger des gigaoctets de trucs pendant la nuit. Cela lui a en fait donné une belle structure, comme: “ D'accord, j'ai obtenu les choses comme je les aime maintenant … voici ma version '', bien que nous ayons échangé le Wi-Fi quelques semaines plus tard parce que c'était trop. "

Pour la génération Y, ce lancer et cette capture incrémentiels pourraient rappeler des souvenirs de Abandonner par The Postal Service, un album produit de manière distribuée (via la poste) qui a bien vieilli, dit Cook, car il représentait «un type spécifique d'expérimentalisme qui cherchait également à être accessible». La chanson la plus connue de l'album, «Such Great Heights», a été l'une des nombreuses interprétées dans une bataille virtuelle des groupes menés par Cook cet été, culminant avec une performance pendant Appleville, un festival en ligne qui a coïncidé avec la sortie des 10 titres.

«Je suis né en 1990, alors j'ai fait l'expérience d'un peu de ce premier Internet alors que c'était une sorte d'utopie», dit Cook. «Je ne dirais pas que je suis optimiste à propos des entreprises technologiques et autres, mais c’est drôle de voir comment cette boue étrange parvient à trouver différentes poches. C'est un poteau d'objectif mobile. Par exemple, il se passe soudainement des choses sur Discord où les gens ne s’attaquent pas seulement, mais posent des questions et acceptent des défis amusants. »

Un certain niveau de fatigue s'installera bien sûr; il manque tellement de choses. "Mais d'autres choses deviennent possibles qui seraient difficiles à obtenir dans un scénario de club IRL, comme Amnesia Scanner jouant à côté de Clairo." Cela amène également le monde extérieur au club – comme Caroline Polachek l'a fait en communion spirituelle avec les oies de Hyde Park à Londres pour le flux en 7 parties célébrant 7GLancement de, un moment de transcendance interspécifique mieux que tout sur le disque doré de la NASA.

Là où PC Music offrait un commentaire abrasif sur un mode de vie assiégé, 7G est chez lui dans le présent. Ce n’est pas une proposition pour quelque chose de radicalement différent mais un acte instinctif d’un artiste qui pense de manière critique à la culture musicale. Au-delà de toute déclaration formelle, c’est une belle compilation: un opéra sur ordinateur portable construit à partir des premières et dernières chansons, dont chacune espère chanter quelque chose de triste sur le passage du temps – un peu comme celui de Richard Strauss Quatre dernières chansons, sauf que maintenant il y en a 49, et le temps ne passe plus.

Dans le contexte de la pandémie, la reprise de Cook de la ballade rock «Today» de The Smashing Pumpkins en 1993 semble ironique, comme un écho étiré dans le temps qui nous intimide depuis l’orbite proche de la Terre. Dans le même temps, les claviers baroques de «Waldhammer», levés directement de Beethoven, révèlent l'ampleur de l'ambition de Cook, 30 ans, nous emmenant plus loin dans l'espace et dans le temps jusqu'aux limites extérieures du système solaire où le compositeur allemand la musique se trouve sur un satellite à 13 milliards de kilomètres de chez soi.

Si Cook a un talent évident au-delà de la musique, cela génère le sentiment que tout est possible. Dans une année où de nouveaux horizons semblaient se fermer dès qu'ils se présentaient, un sentiment de possibilité et d'abondance quotidienne devenait plus précieux que jamais. Samedi prochain, PC Music accueillera un flux festif – Pop Carol – dont tous les profits seront reversés à l'association caritative de la banque alimentaire The Trussell Trust «Même si certaines parties de cette année sont vraiment sombres», dit-il, «la motivation pour moi a été de genre de trouver ces moments communautaires vraiment intéressants et surprenants. Parfois, il s’agit uniquement de musique, parfois il s’agit d’une bonne cause, mais à chaque fois, il essaie de faire évoluer les choses d’une manière ou d’une autre. »

Un magazine par Highsnobiety

Les Bracelets 7 chakras sont des ornement sur quoi sont montées d’or moins 7 pierres de 7 couleurs différentes. Chaque pierre représente un chakra. Sur plusieurs modèles de embellissement 7 chakras, trouve 7 séries de 3 pierres. La signification est la même. La différence réside dans la puissance supplémentaire due à la force cumulée de trois pierres.
Le principe des chakras d sur l’harmonisation et l’équilibre des chakras principaux du corps. Il existe des milliers de chakras secondaires. Posséder un bijou relatif aux chakras grandement aider le travail d’harmonisation au quotidien, pendant son aspect concret.
Les ondes radio vibrent à une fréquence donnée dans un champ électromagnétique. Elles sont inaudibles à l’oreille humaine. Le poste de radiographie capte l’onde, chez une antenne, « un chakra ». Il la transporte le long de ses donjon « nâdis » en l’énergie « prâna » que le poste reçoit du réseau électrique, d’une batterie ou bien des piles. Le haut-parleur révèle la présence de l’onde. Celle-ci passe du plan subtil au plan grossier.

Le bracelet des 7 chakras au contraire peut être composé de 21 pierres possédant chacune un intuition particulier, elles sont associées aux chakras directement.

Les pierres chakra activent ou amplifient l’énergie des chakras. Voici une liste pour vous aider à choisir votre pierre chakra selon le chakra sur lequel vous vous concentrez :
• Pierre chakra racine: Héliotrope, œil de tigre, hématite, agate, tourmaline noir
• Pierre chakra sacrée: Citrine, cornaline, pierre de lune, corail
• Pierre du troisième chakra: Malachite, calcite, citrine, topaze
• Pierre chakra du cœur: Quartz rose, jade, calcite vert, tourmaline vert
• Pierre chakra de la gorge: Lapis-lazuli, turquoise, aigue-marine
• Pierre chakra du troisième œil: Améthyste, fluorine violette, obsidienne noir
• Pierre chakra couronne: Sélénite, spath clair, améthyste, diamant

Ce type de bijou sacré est confectionné à l’aide de pierres semi-précieuses qui canalisent les énergies et entrent en résonance avec nos chakras. Ils repoussent les énergies négatives grâce au avoir la possibilité de lithothérapie des pierres naturelles. L’utilisation d’un bracelet 7 chakras porté d’or poignet, donne l’occasion le contact des pierres sur notre peau et le transfert direct de l’énergie cosmique et tellurique dans le corps.
Selon les croyances tibétaines, l’énergie contenue dans ces pierres stimule l’harmonisation et l’équilibre de l’esprit.
Présentation des 7 principaux chakras
• Chakra Racine « Muladhara »
• Chakra Sacré « Svadhisthana »
• Chakra du Plexus astral « Manipura »
• Chakra du cœur « Anahata »
• Chakra de la Gorge « Vishuddha »
• Chakra Frontal ou troisième œil « Ajna »
• Chakra Coronal « Sahasrara »

Il est important d’ouvrir son cœur aux pierres. En les regardant, plusieurs attireront plus votre attention que d’autres. Commencez par celles-ci, ce sont peut-être des chakras qui ont besoin de vous. Laissez aller votre « moi » profond, n’ayez peur il n’y a aucun quoi vous êtes en tête à tête avec vous-même.
Bénéfices supposés de l’harmonisation des chakras :
• Paix intérieure et spiritualité.
• Energie intellectuelle.
• Stabilité, résistance et dynamisme.
• Permet la progression vers la perfection.
• Facilite la prise de responsabilités.
• Amélioration de la perception.
• Stimule la confiance en soi.
• Régule le physique, le mental et les émotions.
• Protection à peu près vous.
• Réduction de la colère et la jalousie.
• Guide vers le bonheur.
• … Bien plus encore !

Lorsque vous aimeriez vous concentrer sur un chakra en particulier, vous pouvez établir un contact avec la pierre associé en les touchant à l’opposé ou en les regardant simplement. Vous devez vous concentrer pierres de couleur associées aux chakras que vous voulez travailler.

Ceux qui examinent les chakras les décrivent comme des organes vivants. Ils auraient pour fonction la social control de « l’énergie » entre les différentes parties du corps, et entre le corps, la terre et l’univers. Soumis aux aléas de l’individu, elles présenteraient des symptômes de rigidité ou d’affaissement, d’encombrement ainsi qu’à de perte de vitalité. Ils communiqueraient entre eux et seraient capables de se compenser mutuellement. Réciproquement, une action « d’harmonisation actif » ( comme le propose le bracelet pierre) aurait des répercussions facultés de l’individu.